El perfumista Ricardo Ramos

Programación Cartagena Scent 2026

Jueves 16 de Julio 2026:

Viernes 17 Julio 2026

18 de Julio 2026

19 Julio 2026

Dos originales. Un mismo ADN.

Construcción ligera y uniforme

Diseño de competición para la muñeca con opciones de personalización.

Personalización con carácter

La correa del cronógrafo también ofrece múltiples opciones de personalización. Fabricada con cuero genuino y costuras inspiradas en los materiales utilizados en los vehículos Porsche, puede configurarse para armonizar con el diseño interior del automóvil. Como detalle opcional, incorpora un grabado en relieve con la inscripción “GT3” a las 6 en punto, reforzando el vínculo entre el deportivo y la pieza de relojería.

Las correas de cuero de becerro, equipadas con un cierre desplegable doble de titanio (con el mismo acabado de la caja del reloj), están disponibles en tres tamaños y pueden intercambiarse fácilmente gracias a su práctico mecanismo de cambio rápido.

Además, Porsche Design ofrece un brazalete de titanio con cierre desplegable de titanio y ajuste fino, disponible en acabados a juego con la caja: titanio granallado con microesferas o titanio con recubrimiento de carburo de titanio negro.

Exclusivamente para los propietarios del 911 GT3 S/C con el paquete Street Style, se ofrece una correa bicolor de cuero en tonos Guards Red y Slate Grey, diseñada para combinar con la configuración del vehículo. De manera opcional, esta correa también puede incorporar el grabado en relieve “GT3” a las 6 en punto.

Tras completar la configuración personalizada, el cronógrafo se entrega en una exclusiva caja de Edición Limitada. El conjunto se complementa con una placa personalizada grabada con láser, diseñada para corresponder con la configuración específica del vehículo.

El Porsche Design Chronograph 911 GT3 S/C y el Chronograph 911 GT3 S/C con el paquete Street Style estarán disponibles a partir del 14 de abril, con un precio inicial de 10.250 euros (PVP recomendado), en los Porsche Centers y Porsche Design Stores de todo el mundo, exclusivamente para los compradores del nuevo Porsche 911 GT3 S/C y del 911 GT3 S/C con el paquete Street Style.

Para obtener más información, visite porsche.com.

Verónica Echegui, un abrazo eterno desde el corazón del cine

Madrid, 16 de junio de 1983 – Madrid, 24 de agosto de 2025. En ese breve espacio desplegó una vida vibrante, apasionada, intensa: la de Verónica Fernández de Echegaray, más conocida como Verónica Echegui, una voz auténtica del cine que se apagó prematuramente, pero cuyo eco resonará siempre.

Los primeros destellos de un talento genuino

Ya desde sus primeros pasos —con papeles pequeños en series como Una nueva vida y Paco y Veva— se intuía que Verónica no era una intérprete más. En 2005, encarnó con una fuerza extraordinaria a Beatriz en Infierno, un montaje basado en la obra de Dante, que la proyectó como un ser imprescindible en el teatro contemporáneo.

Veronica y Alex García en el corto nominado al Goya.

La Juani: grito de identidad

Su gran irrupción en el cine llegó en 2006 con Yo soy la Juani, donde dio vida a una joven apasionada, ambiciosa y decidida. Ese personaje que se rebelaba contra su destino le valió una nominación al Goya como actriz revelación y un lugar indeleble en la memoria del cine español.

Film: Don't Blame it On Your Karma! at Regal Theater during Miami Film Festival on March 10, 2017.

Una trayectoria tejida con sensibilidad y autenticidad

Echegui supo transitar sin esfuerzo entre géneros y países. Pronto recibió más nominaciones al Goya por El patio de mi cárcel (2008) y Katmandú, un espejo en el cielo (2011), por cuyas interpretaciones brillantes fue también reconocida con premios como los Gaudí. Su papel en Explota, explota (2020) le valió otra candidatura al Goya y el aplauso de los Premios Feroz. Además, su audacia creativa la llevó tras la cámara: su cortometraje Tótem loba (2021), surgido de una experiencia personal, conquistó el Goya a mejor cortometraje de ficción en 2022.

En sus últimos años seguía brillando: de la comedia romántica Yo no soy esa (2024) a la serie A muerte (2025) en Apple TV+, donde interpretó a Marta con una sensibilidad conmovedora.

Una partida que deja huella

La noticia de su fallecimiento el domingo 24 de agosto de 2025, tras una larga y discreta batalla contra el cáncer, sacudió los cimientos del cine. Sucedió en el Hospital 12 de Octubre de Madrid, donde había estado ingresada desde julio.

Desde distintas esferas del mundo cultural se manifestó el dolor por su pérdida: la Unión de Actores, la SGAE, compañeros y amigos expresaron su conmoción. El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, compartió su “abrazo sincero” para su familia y amigos, evocando su “talento y humildad”.

El tanatorio de La Paz en Alcobendas acogió su capilla ardiente, y una ceremonia íntima concluyó con una incineración, rodeada del afecto más profundo.

Un legado de luz, valentía y verdad

Verónica Echegui deja un legado incomparable: una filmografía marcada por la intensidad y una trayectoria convertida en símbolo de honestidad artística. Su capacidad de interpretar con verdad, de desafiar límites y conmovernos con su presencia, permanecerá como estandarte.

Se va una mujer que amaba el cine y lo entregó todo en cada papel. Una persona que, tanto en pantalla como fuera de ella, encarnó coraje, sensibilidad y autenticidad. A través de su talento, su voz y su mirada, nos enseñó que el arte puede sanar, reflectar y transformar.

Hoy, desde Toscana Magazine, le rendimos este homenaje sincero: gracias, Verónica, por cada instante mágico que nos regalaste. Tu luz será por siempre parte del cine, de nuestra memoria y de nuestro corazón.

Vía: Toscana Magazine Photos: Verónica Echegui.  

Durante siglos, los museos y teatros han sido templos incuestionables de la cultura. Sin embargo, en los últimos años, nuevas formas de habitar el arte están ganando terreno: lugares que no solo muestran, sino que invitan a vivir la experiencia de manera íntima, interactiva y, a menudo, inesperada.

Antiguas fábricas convertidas en galerías, bodegas transformadas en salas de conciertos o cafés literarios que albergan microescenarios de teatro. Estos espacios alternativos rompen con la solemnidad de los recintos tradicionales, acercando el arte a un público más diverso y curioso. No hay barreras de mármol ni paredes silenciosas: aquí la interacción es parte de la obra.

Muchos de estos lugares integran gastronomía, música, talleres y tecnología inmersiva, creando entornos donde se difuminan los límites entre espectador y creador. Más que visitar una exposición o asistir a una función, se trata de participar en una experiencia.

En ciudades grandes y pequeñas, esta nueva ola cultural está transformando antiguos rincones en puntos de encuentro creativos. Son espacios donde la historia de un edificio se mezcla con las ideas del presente, y donde el arte deja de ser un objeto distante para convertirse en un momento vivido.

El futuro del arte no parece estar confinado a paredes monumentales, sino latiendo en esquinas inesperadas, esperando ser descubierto por quienes buscan algo más que contemplar: vivir.

8 espacios culturales alternativos para inspirarse

1. Wynwood Walls – Miami, EE. UU.
Barrio entero convertido en un museo de arte urbano al aire libre, con murales de artistas internacionales y galerías escondidas entre cafés y tiendas creativas.

2. Matadero Madrid – España
Antiguo matadero industrial transformado en centro cultural con teatro, cine, salas de exposiciones y residencias artísticas.

3. Fábrica de Arte Cubano – La Habana, Cuba
Fusión de galería, club nocturno y laboratorio creativo, donde música, danza, fotografía y gastronomía conviven en un mismo espacio.

4. Convent Garden – Buenos Aires, Argentina
Ex convento reconvertido en un espacio para exposiciones, ferias de diseño y conciertos íntimos.

5. Usina del Arte – Buenos Aires, Argentina
Central eléctrica de principios del siglo XX que ahora es escenario de conciertos, talleres y festivales.

6. La Térmica – Málaga, España
Centro cultural instalado en un antiguo orfanato, con programación que mezcla literatura, cine, música y artes visuales.

La Térmica Malaga

7. La Linterna - Cali, Colombia
Antigua imprenta rescatada que hoy es referente de gráfica popular. Acoge técnicas de impresión tradicionales como grabado en linóleo y tipos móviles, y exhibe diseños con mensajes culturales y salseros que resuenan con identidad caleña.

In the heart of the colonial district of Cali, the La Linterna printing house was slowly dying out until graphic designers and street artists rekindled this beacon of traditional typography. (Photo by Luis ROBAYO / AFP)

8. Wonder Valley Gallery - Cali, Colombia

Wonder Valley Gallery: El arte como experiencia nómada.

Es una galería caleña popup que se mueve, se transforma y sorprende. Cuyo propósito radica en exhibir tanto a artistas emergentes nacionales e internacionales como a maestros del arte contemporáneo y moderno. Se integra en lugares emblemáticos de la ciudad, hoteles, espacios no convencionales y entornos digitales, para invitar a las personas a vivir el arte de una manera distinta. Desde elegantes montajes que se realizaron en la cadena de hoteles Hilton, hasta exhibiciones inmersivas en el metaverso y propuestas de realidad aumentada (AR), cada proyecto es un viaje efímero diseñado para dejar huella. Su misión es romper las fronteras entre el arte, la ciudad y el espectador, construyendo espacios temporales que despierten los sentidos y generen conexión emocional. El arte no solo se contempla: se habita, se comparte y se vive.

Vía: Toscana Magazine.

Durante décadas, el lujo se asoció con lo exclusivo, lo escaso y, muchas veces, lo importado. Sin embargo, en los últimos años, una silenciosa revolución creativa ha devuelto el protagonismo a lo que nace de manos expertas: la artesanía local.

Hoy, en un mundo saturado de producción en serie, los objetos que llevan la huella única de su creador se han convertido en verdaderas joyas contemporáneas. Una silla tallada a mano, un tejido ancestral o una pieza de cerámica con imperfecciones perfectas cuentan historias que ninguna máquina puede replicar. No es solo el objeto, es el tiempo, la dedicación y la tradición que guarda en sus fibras o en su forma.

Marcas de moda, diseño y decoración han comenzado a mirar hacia los talleres artesanales, no como un gesto nostálgico, sino como una declaración de autenticidad y sostenibilidad. Adquirir artesanía hoy es abrazar lo único, lo hecho para durar, y lo que conecta con una identidad cultural.

El lujo del futuro no se mide en logos, sino en el relato que acompaña cada pieza. Y en ese relato, los artesanos —guardianes de saberes transmitidos por generaciones— vuelven a ocupar el lugar que siempre merecieron: el de creadores de belleza eterna.

Recomendados: Artesanos que dan forma al lujo local

1. Taller Mercedes Salazar (Colombia)
Joyería y accesorios que mezclan técnicas ancestrales con un diseño vibrante y contemporáneo.

Una joya elaborada a mano con raffia, bronce dorado y esmeraldas de Muzo. Refleja el lujo contemporáneo enraizado en la artesanía local

2. Álvaro Catalán de Ocón (España/Global)
Creador de las PET Lamps, lámparas tejidas a mano por comunidades artesanales alrededor del mundo.

Conoce la marca aquí: https://www.petlamp.org/

3. Carla Fernández (México)
Diseño de moda que rescata textiles indígenas y reinterpreta la tradición con siluetas modernas.

4. Artesanías de Ráquira (Colombia)
Cerámica pintada a mano que mantiene viva una tradición precolombina con colores y formas únicas.

5. Manos del Uruguay (Uruguay)
Tejidos en lana de alta calidad, elaborados por cooperativas de mujeres artesanas.

Síguelos en instagram: https://www.instagram.com/manosdeluruguay

Vía: Toscana Magazine Latinoamerica.