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Luisa alvarado

Luisa Alvarado, Diseñadora del mes

Por Juliana Rugeles
Este mes, Toscana Magazine rinde homenaje a Luisa Alvarado, una talentosa diseñadora colombiana cuya marca Ducky Black ha revolucionado el concepto del punk rock chic con un enfoque artesanal y sofisticado. Su estilo y visión han hecho de Ducky Black una marca icónica tanto en Colombia como en el extranjero.
A continuación, exploramos la trayectoria, inspiración y futuro de Luisa Alvarado, quien ha sabido combinar la moda, el arte y la música en cada una de sus creaciones. Los invitamos a esta entrevista en exclusiva:
Ducky-Black

Duck Black

Toscana: Has sido seleccionada como la diseñadora del mes en Toscana Magazine, cuéntanos sobre tu trayectoria. ¿Cómo comenzaste en el mundo del diseño y qué te llevó a crear Ducky Black?
Luisa: Ducky Black es la marca Adult Punk Rock Chic de la diseñadora colombiana Luisa Alvarado, cuyo crecimiento se entrelaza con la música, la historia del arte y el cine. Evoluciona hacia una estética artesanal y sofisticada que comenzó con Luisa diseñando camisetas para amigos mientras estudiaba Artes Visuales. Luego, expandió su dominio al estudiar diseño de moda.
Ducky Black

Ducky Black

La llegada de su hijo Damien marcó un giro hacia la moda infantil, impulsada por la falta de opciones innovadoras en Colombia. La marca se dio a conocer con chaquetas tipo biker para bebés y niños, con una paleta de colores oscuros inexistente en el mercado local. Ducky Black rápidamente encontró su lugar entre mujeres vanguardistas y jóvenes tanto en Colombia como en el exterior. Con 15 años en el mercado colombiano, Luisa continúa revolucionando el diseño.
Toscana: Tus chaquetas son piezas únicas pintadas a mano. ¿Qué te inspira para crear diseños tan exclusivos y artesanales?
Luisa: Inspirada por la actitud punk chic, Luisa crea cada prenda como una obra de arte. Utiliza materiales como cuero Nappa español, algodón y textiles con estampados exclusivos. Algunas piezas son únicas y pintadas a mano, creando paisajes conceptuales en cuero o complejas combinaciones de lentejuelas que resultan irrepetibles.
Ducky Black

Ducky Black

La inspiración de Luisa proviene de mujeres fuertes e independientes que marcaron la historia del arte, así como fenómenos naturales como la iridiscencia y las luces de los truenos.
T: ¿Cuánto tiempo puede tomar crear cada pieza?
El tiempo varía según la complejidad. Puede tomar entre 8 y 20 días, dependiendo de los materiales y los detalles hechos a mano.
Ducky Black

Ducky Black

T: ¿Cómo describirías el estilo y la personalidad de las personas que usan Ducky Black?
L: Son mujeres independientes, amantes del diseño y la música como el New Wave y el Rock. Viajan constantemente y buscan piezas únicas que cuenten historias.
Ducky Black Luisa alvarado

Diseños de Ducky Black por la diseñadora Luisa Alvarado

T: ¿Tienes algún diseño o chaqueta que haya sido particularmente especial para ti? ¿Por qué?
L: Mi prenda preferida es la biker jacket Medusa. Es una pieza bordada con taches que simboliza la feminidad y la resistencia al machismo. Representa el desafío de las mujeres frente a la opresión histórica.
Ducky black

Ducky black

T: ¿Qué lecciones importantes has aprendido como diseñadora y emprendedora en este camino?
L: La perseverancia es clave. A veces, las colecciones no tienen la acogida esperada, pero eso no significa detenerse. Cada fracaso es una oportunidad para aprender y mejorar. Además, la sostenibilidad es fundamental: en Ducky Black aprovechamos todos los materiales y residuos para crear nuevas piezas y accesorios, sin generar desperdicio.
Ducky Black

Diseño exclusivo de Ducky Black

T. ¿Qué mensaje quieres transmitir con tus chaquetas?
L: Celebrar la fuerza e independencia de las mujeres a través de diseños que narren historias únicas.
T: ¿Qué se viene para Ducky Black?
L: Actualmente, trabajo en una colección retrofuturista inspirada en personajes femeninos icónicos del cine. Será presentada el próximo año e incluirá detalles intrincados como bordados, deconstrucciones y drapeados, todo en un estilo completamente negro.
T. ¿Qué consejo le darías a otros diseñadores que quieren destacar en el mundo de la moda?
L: Nunca desfallezcan, incluso si su primera colección no tiene éxito. Es esencial tener un concepto sólido detrás de cada colección y complementar los estudios en diseño con otras disciplinas para enriquecer la creatividad.
Ducky Black

Diseño de Ducky Black

T. ¿Dónde podemos comprar tus piezas y seguir de cerca tu trabajo?
L: Mis piezas están disponibles en:
Rápidas sobre Luisa Alvarado:
  • Película favorita: Blade Runner (1982)
  • Libro favorito: Reinas malditas
  • Canción favorita: Varía entre salsa de los 70s, New Wave y Post Punk.
  • Perfume favorito: Rose N Roll de Jean Paul Gaultier
  • Lugar favorito: Japón
Luisa Alvarado y Ducky Black siguen marcando la diferencia en el mundo de la moda, combinando arte, historia y sostenibilidad. ¡Un verdadero orgullo colombiano!   Vía: Toscana Magazine. Source/Fotos: Ducky Black, Luisa Alvarado.
Irene De La Vega

Irene De La Vega en el Fashion Week de Vancouver

La afamada diseñadora Mexicana Irene De La Vega vuelve a estar presente en las pasarelas más importantes del mundo ahora en Vancouver, el epicentro del diseño internacional con su aclamada Fashion Week 2024 el segundo Fashion Week más grande de Norte América, después de Nueva York.
Irene De La Vega

Irene De La Vega

Esta edición reafirmó su compromiso con la diversidad y la inclusión, y se consolidó como una plataforma para la proyección global de diseñadores emergentes y consolidados. Donde presentaron colecciones que rindieron homenaje a las raíces culturales hasta piezas que jugaron con la tecnología y la sostenibilidad, cada pasarela fue espectacular y preferida por los visionarios del estilo.
Irene De La Vega

Irene De La Vega

Irene De La Vega, es conocida como una diseñadora vanguardista de la moda contemporánea con su enfoque innovador y su capacidad   para crear prendas que se adaptan a cualquier fisonomía, creando piezas únicas y versátiles que celebran la belleza en la moda. Su ascenso meteórico y la conquista de las pasarelas más importantes del mundo son una oda a su talento innato. Como una artista cuya narrativa se entreteje con cada hilo de sus deslumbrantes colecciones, ha sabido combinar la feminidad, la audacia y la modernidad.
Irene de la vega

Irene de la Vega

Este año, destacaron las propuestas de diseñadores y pasarelas sorprendiendo con su enfoque minimalista futurista, mientras que otras      deleitaron con un despliegue de texturas que parecían cobrar vida con cada movimiento. La diversidad de perspectivas y técnicas mostró la capacidad del Vancouver Fashion Week  .
Sígue a Irene de La Vega en:
Redes sociales:
Instagram: @idvmx  @irennedelavega
Facebook: @irenedelavega
  Vía: Toscana Magazine. Fuente-Fotos/Press: PR ShowTvMusic BenL.México Miami.
Marbella Plaza Cali

Marbella Plaza: El punto de encuentro gastronómico y recreativo en Cali

Ubicado estratégicamente en la Calle 16A #122-31, Marbella Plaza es mucho más que un centro comercial: es un espacio vibrante donde se fusionan diversas propuestas gastronómicas, entretenimiento y experiencias únicas para todos los gustos y edades.

Una Plazoleta llena de sabor

En Marbella Plaza, cada visita se convierte en un viaje culinario. Con una amplia selección de restaurantes y cafés, podrás disfrutar de lo mejor de la gastronomía local e internacional. Entre las opciones destacadas encontrarás:
  • Valle Catalina: Experiencias gastronómicas innovadoras.
  • Tawok y Hoian Cocina Vietnamita: Sabores asiáticos auténticos.
  • Roma Cocina Mediterránea: Un pedazo del Mediterráneo en Cali.
  • La Buena Vida Cocina y Musa Platanera: Propuestas colombianas que exaltan los ingredientes locales.
  • Sushi Break y Ceviche Lab: Para los amantes de la frescura marina.
  • Ama Arepas Gourmet, Nk Burger, y Pica Pica Gourmet: Delicias urbanas que conquistan paladares.
Marbella Plaza en Cali

Marbella Plaza en Cali

Entretenimiento para toda la familia

Marbella Plaza no solo se trata de comer bien. Su espacio de recreación incluye Area 51 Adventure Park, un lugar lleno de emoción y diversión para niños y adultos.

Relájate con café y cocteles

Disfruta de un momento tranquilo en Valeria Coffee & Food, Purist Café, o Mellow Frozen, o deléitate con una buena copa en CCS Pub Cervecería y Lofty Wine & Cocktails. Cafés en Cali

Facilidades y comodidad

Con parqueadero disponible, Marbella Plaza garantiza una experiencia cómoda y segura para sus visitantes. Marbella Plaza es el lugar donde se encuentran las mejores experiencias gastronómicas, culturales y recreativas de Cali. ¡Ven y descubre todo lo que tiene para ofrecer!
Marbella Plaza

Marbella Plaza

#MarbellaPlaza #GastronomíaCali #DiversiónParaTodos     Vía: Toscana Magazine.
Jennifer Fox

JENNIFER FOX REGRESA PARA PRODUCIR LA 15.ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOVERNORS

TOSCANA MAGAZINE - LOS ÁNGELES, CA – La productora nominada al Oscar® y directora de la División de Productores de la Academia, Jennifer Fox, volverá a producir la 15.ª edición de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, anunció hoy la presidenta de la Academia, Janet Yang. Es la sexta vez que produce el evento. En los Premios de los Gobernadores, se entregarán los Oscars® honorarios a Quincy Jones y Juliet Taylor, el Premio Humanitario Jean Hersholt a Richard Curtis y el Premio Conmemorativo Irving G. Thalberg a los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli. El evento se llevará a cabo el domingo 17 de noviembre de 2024 en el Ray Dolby Ballroom de Ovation Hollywood. “Jennifer es una productora ejemplar y estamos encantados de darle la bienvenida de nuevo a los Premios de los Gobernadores por sexta vez”, dijo Yang. “Su experiencia es incomparable y esperamos un evento alegre que rinda homenaje a los logros de Richard Curtis, Quincy Jones, Juliet Taylor, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli”. “Estoy emocionada de producir este evento especial para la Academia por otro año más”, dijo Fox. “Es realmente un momento destacado honrar las carreras de individuos tan talentosos y ayudar a dar inicio a la temporada de los Oscar”. Fox ha producido o sido productora ejecutiva de algunas de las películas más emblemáticas de los últimos 20 años, incluyendo el debut como director de Tony Gilroy, “Michael Clayton”, que recibió siete nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película. Comenzó su carrera en la industria cinematográfica en el desarrollo y producción en Universal Pictures, donde trabajó en varias películas, incluyendo “Erin Brockovich”. Fox pasó los siguientes seis años produciendo con la compañía de producción de Steven Soderbergh y George Clooney, Section Eight, donde trabajó en títulos tan aclamados como “Syriana”, “Good Night, and Good Luck”, “A Scanner Darkly” y “The Informant!”. Sus otros créditos cinematográficos incluyen “Duplicity”, “The Bourne Legacy”, “We Need to Talk about Kevin”, “Nightcrawler”, “Roman J. Israel, Esq.”, “Velvet Buzzsaw”, “The Report”, “The Last Duel” y “Magazine Dreams”. Actualmente está trabajando en su próxima película, “The Pack”. Fox también produjo los premios de los Gobernadores 10, 11, 12, 13 y 14 de la Academia. El premio honorífico, una estatuilla del Oscar, se otorga “para honrar la distinción extraordinaria en los logros de toda una vida, las contribuciones excepcionales al estado de las artes y ciencias cinematográficas en cualquier disciplina o por un servicio sobresaliente a la Academia”. ACERCA DE LA ACADEMIA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas cuenta con una membresía global de más de 10,500 de los artistas y líderes más destacados de la industria cinematográfica. La Academia reconoce y celebra todos los aspectos de las artes y ciencias de la realización cinematográfica a través de reconocidos premios por logros cinematográficos, incluidos los Oscar®. Con la colección relacionada con el cine más grande del mundo, la Academia es líder en los campos de conservación, preservación y exhibición de objetos y materiales relacionados con el cine. A través de su Museo de Cine de la Academia, la Academia presenta poderosas exhibiciones, proyecciones y programas sobre el pasado, el presente y el futuro del cine. La Academia también inspira a jóvenes artistas y crea oportunidades para que las comunidades subrepresentadas interactúen con el mundo del cine. A través de todas las iniciativas, la Academia conecta a audiencias globales (sus miembros, la industria cinematográfica y los fanáticos del cine) a través de su pasión compartida por hacer y ver películas. ACERCA DE ROLEX Y EL CINE Durante muchas décadas, Rolex ha mantenido estrechos vínculos con el mundo del cine. Sus relojes han desempeñado un papel en numerosas películas, incluidas obras maestras ganadoras del Oscar®. La empresa promueve la excelencia, fomenta la preservación y transmisión de las artes cinematográficas y celebra el progreso acompañando a leyendas del cine y talentos emergentes: a través de Testimoniales como Martin Scorsese, James Cameron y Jia Zhang-ke, su asociación con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y el programa de mentoría Rolex para jóvenes cineastas con talento. Rolex se ha asociado con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 2017, actuando como orgulloso patrocinador de los Oscar®, albergando la Greenroom del evento y apoyando también los Premios de los Gobernadores, conocidos por reconocer los logros de toda una vida y los esfuerzos humanitarios en la industria cinematográfica. Para ayudar a preservar la historia del cine para las generaciones futuras, Rolex se convirtió en patrocinador fundador del Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles y socio de The Film Foundation. A través de su apoyo a la industria cinematográfica, Rolex defiende la excelencia, la perpetuación del conocimiento, la conservación del arte cinematográfico y el surgimiento de nuevos talentos. El premio humanitario Jean Hersholt, también una estatuilla del Oscar, se otorga “a una persona en las artes y ciencias cinematográficas cuyos esfuerzos humanitarios han traído crédito a la industria al promover el bienestar humano y contribuir a rectificar las desigualdades”. El premio Irving G. Thalberg Memorial, ahora una estatuilla del Oscar, se otorga a productores creativos “cuyo trabajo refleja una calidad consistentemente alta de producción cinematográfica”. La 15ª edición de los Governors Awards se entrega en colaboración con Rolex, el reloj exclusivo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.   Vía: Toscana Magazine. Source Photo: Trae Patton - A.M.P.A.S © Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Todos los derechos reservados.
Omega

Omega y Swatch con MoonSwatch

Hemos visto llegar tanto relojes accesibles y divertidos como otros extremadamente costosos, pero el MoonSwatch, que apareció en el mercado en pleno auge de los relojes tras la pandemia, combinando el prestigio de un icónico reloj suizo con un precio de 270 euros, fue una jugada segura desde su lanzamiento. Conseguir uno implicaba dos opciones: hacer fila durante la noche frente a una tienda Swatch o recurrir a un intermediario del mercado gris. Sin embargo, más de dos años después de su salida, ya es posible adquirir el MoonSwatch en Swatch.com. Como es habitual en la marca, solo cuatro de los 11 modelos originales de la colaboración Omega x Swatch Bioceramic MoonSwatch están disponibles en línea (Misión a la Tierra, Misión al Sol, Misión a Marte y Misión a la Luna), dejando fuera ediciones posteriores como la Mission to Moonshine Gold o el Moonphase, así como el comentado MoonSwatch de Snoopy. Un detalle importante: por ahora, solo se puede comprar en Estados Unidos y es necesario registrarse en el Swatch Club para completar la compra. Esta disponibilidad online del MoonSwatch es sin duda una gran noticia para los seguidores de la colaboración entre Omega y Swatch.   Vía: Toscana Magazine Source: Omega / Swatch Press.
película Unstoppable

Jennifer Lopez en el estreno de “Unstoppable”

Durante el estreno mundial de la película Unstoppable en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2024 (TIFF), Jennifer Lopez vivió un emotivo momento junto a sus compañeros de reparto Jharrel Jerome, Don Cheadle y Bobby Cannavale. La actriz tuvo el honor de presentar a Judy Robles, madre del luchador Anthony Robles, personaje que Lopez interpreta en la cinta.
Jennifer Lopez

Jennifer Lopez

La presentación de Jennifer Lopez fue especialmente conmovedora, ya que habló desde el corazón: “Es un privilegio presentar a una mujer que dio todo por sus hijos, inculcándoles que no hay nada más valioso que la familia”, expresó la actriz ante el público. Lopez continuó elogiando la fortaleza de Judy: “A pesar de las adversidades, ella se levantó y les enseñó a sus hijos, con su ejemplo, que también podían ser invencibles”. Emocionada, Judy subió al escenario y se fundió en un abrazo con Lopez, antes de presentar a su hijo Anthony, quien también fue recibido con una ovación. Jennifer Lopez confesó que el papel de Judy resonó profundamente con ella: “Cuando leí el guion, sentí que muchas mujeres, incluyéndome a mí, podían identificarse con las dificultades que Judy enfrentó a lo largo de su vida. Además, que fuera una historia latina tan inspiradora me conquistó desde el principio”, explicó la actriz.   Vía: Toscana Magazine/TIFF Press.
Pedro Almodovar

Pedro Almodóvar gana el León de Oro en Venecia

Pedro Almodóvar ha recibido el León de Oro en el Festival de Venecia, un logro que hasta ahora ningún largometraje español había conseguido. El único cineasta en obtenerlo antes fue Luis Buñuel en 1967, aunque lo hizo con una producción francesa, Belle de Jour. En una rueda de prensa posterior, Almodóvar comentó: “En los años 80, necesitaba premios para sobrevivir. Hoy ya no los esperaba, pero una vez que lo tienes, te vuelves adicto. No podría vivir sin él ahora”. Desde el escenario, el director agradeció a su “familia” en inglés, y luego pidió leer en español, ya que “el espíritu de la película es profundamente español”. Agradeció especialmente a las protagonistas, Julianne Moore y Tilda Swinton, afirmando que el galardón les pertenecía: “Es una película sobre dos mujeres. Como director, el mayor privilegio es ser testigo de los milagros que ocurren frente a la cámara, y ellas crearon muchos de esos momentos”.
La habitacion de al lado

La habitación de al lado

El filme trata sobre una mujer que enfrenta el final de su vida y la amiga que decide acompañarla en ese proceso. Almodóvar subrayó la importancia de estar presente para alguien en sus últimos días, afirmando que despedirse del mundo de manera digna es un derecho humano, más allá de creencias religiosas. Pidió respeto por las decisiones individuales, destacando la libertad de elegir cómo vivir y morir cuando la vida se vuelve insostenible.
Película La habitación de al lado

Película La habitación de al lado. Julianne Moore, Pedro Almodovar y Tilda Swinton.

En la misma rueda de prensa, Almodóvar reflexionó sobre su carrera, vinculándola con los cambios sociales en España: “Han sido 44 años muy fructíferos en lo artístico y en lo personal, siempre ligados a la evolución de mi país”. La película gira en torno al reencuentro de dos amigas, Ingrid (Julianne Moore), que está firmando su último libro, y Martha (Tilda Swinton), quien le revela que está enfrentando sus últimos días. Ingrid decide quedarse a su lado, y la película explora el valor de la compañía en los momentos más difíciles, así como temas como la eutanasia, la libertad y la dignidad en la muerte.   Vía: Toscana Magazine Source photos: La habitación de al lado.
Testigo digital

Testigo digital: revoluciones en diseño, fotografía y cine

24 de noviembre de 2024–13 de julio de 2025 (Los Ángeles, CA—6 de septiembre de 2024) El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) presenta Digital Witness: Revolutions in Design, Photography, and Film , que examina el impacto de las herramientas de manipulación de imágenes digitales desde la década de 1980 hasta la actualidad a través de las obras de casi 200 artistas, diseñadores y creadores. Al evaluar, por primera vez, los desarrollos y debates simultáneos en los campos de la fotografía, el diseño gráfico y los efectos visuales, la exposición ilumina la cultura visual actual, donde las herramientas de edición digital son más accesibles que nunca.
Exposicion

Exposición

Digital Witness se presenta como parte de PST ART: Art & Science Collide , un evento regional emblemático que explora las intersecciones del arte y la ciencia, tanto del pasado como del presente. La exposición está co-curada por Britt Salvesen, Jefa de Departamento y Curadora del Departamento de Fotografía y Grabados y Dibujos de Wallis Annenberg, y Staci Steinberger, Curadora de Artes Decorativas y Diseño, en LACMA.
Cátalogo

Catálogo de la Exposición.

La publicación que acompaña al programa incluye sesiones de preguntas y respuestas con destacados artistas visuales, cineastas y diseñadores, entre ellos Copper Frances Giloth, Raqi Syed y April Greiman. Prólogo de Michael Govan. Editado con texto de Britt Salvesen y Staci Steinberger. Texto de Kim Beil, Hye Jean Chung, Carolyn L. Kane, Briar Levit y Anuradha Vikram.
  Vía: Toscana Magazine/ LACMA Press.
Camara de la moda Vallecaucana

Delegación Colombiana en Argentina Fashion Week Buenos Aires

La delegación colombiana, conformada por los diseñadores Stevan Valencia, Samara Wells, Ivory Atelier y Guio di Colombia, brilló con luz propia en Argentina Fashion Week, representando con orgullo a Colombia y al Valle del Cauca en este magno evento de la moda internacional en Buenos Aires. Stevan Valencia inauguró la participación colombiana el 28 de agosto donde presentó su colección “FoliarRR25”, inspirada en la morfología y el ciclo de vida botánico. Elementos como la luz y la oscuridad dan vida a la paleta de color contrastada por tonos tierra, grises y verdes, complementada con volúmenes y siluetas abstraídas de la deconstrucción de formas aplicadas al cuerpo que convergen en contraste con líneas rectas para crear piezas casi escultóricas como un tributo al arte y la vida. La semilla de Tagua se vincula como un símbolo de origen que, junto a las perlas, los tejidos, la sastrería y el trabajo manual cuentan una historia que celebra la riqueza de Latinoamérica.
Pasarela

Pasarela de Stevan Valencia y Samara Wells

Posteriormente, la diseñadora Samara Wells deslumbró con su colección “Quintaesencia”, inspirada en los cinco elementos fundamentales de la naturaleza donde fusiona la magia ancestral con su estilo que la hace única, ya que cada una de sus presentaciones es una inigualable puesta en escena con instrumentos y bailarines creando una experiencia visual y sensorial que siempre cautiva a los espectadores. Cada diseño ha sido elaborado con textiles innovadores a base de cannabis, combinados con algodón y seda, incorporando procesos de tinturado artesanales y naturales, así como un laboratorio de deconstrucción y reconstrucción textil, reflejando la constante búsqueda de la marca por la excelencia y la sostenibilidad. Ivory Atelier fue el encargado de cerrar con broche de oro la participación colombiana, con su colección “Campos de Color Resort 25” que captura la esencia de la luz con una paleta de colores pasteles como rosa suave, azul cielo, off white, crema y verde menta, meticulosamente seleccionados para transmitir una atmósfera de paz, frescura y calma. Los brillos sutiles en las piezas representan la luz natural filtrándose y reflejándose, creando una atmósfera etérea y mágica.  Reconociendo que la complejidad del ser humano abarca momentos teñidos de colores oscuros, las nubes negras también forman parte del paisaje, aportando profundidad y contraste a nuestra existencia. Por eso, el uso del negro y colores más sombríos al final de la colección generan un impacto dramático disruptivo, evocando sentimientos de misterio, elegancia y poder. El diseñador y presidente de la Cámara de la Moda Vallecaucana Guio di Colombia, realizó un Fashion film en el marco de Argentina Fashion Week, filmado en uno de los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires, como el Hipódromo de Palermo. Este proyecto visual no solo capturó la esencia de su más reciente colección “Conmemoration” que celebra un hito en la carrera de Guio Di Colombia, destacándose por su innovador enfoque genderless. Esta línea está diseñada para desafiar las convenciones y ofrecer un estilo elegante y sofisticado, adecuado para quienes buscan expresar su individualidad con opulencia. Cada prenda de Conmemoration, es una obra de arte elaborada con técnicas artesanales de alta precisión, como destroyer y pasamanería. Los bordados en pedrería añaden un toque de glamour y refinamiento, mientras que las chaquetas, abrigos, chalecos, gabanes, suéteres y pantalones se presentan con un diseño que refleja tanto la tradición como la modernidad. La Cámara de la Moda Vallecaucana, como ente gestor de esta importante alianza entre Distrito Moda y Argentina Fashion Week, ha sido fundamental para la internacionalización del talento colombiano. Esta colaboración estratégica ha permitido a nuestros diseñadores acceder a plataformas internacionales, establecer enlaces comerciales y estratégicos, además de posicionar a Colombia como un referente en la industria global de la moda. La prensa argentina ha mostrado un gran interés por las propuestas de nuestros diseñadores, lo que augura un futuro prometedor para la moda colombiana en el mercado internacional.   Vía: Toscana Magazine. Fotos:  Cámara de la Moda Vallecaucana, Anahi Gaitan/ Patty Gómez PR.
Premios estudiantes

Los premios de la academia de estudiantes

LOS ÁNGELES, CA – La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció hoy que la ceremonia de presentación de su competencia anual internacional de cine estudiantil, los Premios de la Academia para Estudiantes , se llevará a cabo en Londres este año. El evento, que tradicionalmente se lleva a cabo en el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia en Beverly Hills, se llevará a cabo en el ODEON Luxe Leicester Square de Londres el lunes 14 de octubre a las 7:00 p. m. BST. Las entradas para la ceremonia estarán disponibles en septiembre.
100

Stories of Cinema / Joshua-White.

En asociación con el Festival de Cine de Londres BFI, los ganadores del Premio de la Academia para Estudiantes tendrán acceso a paneles y oportunidades de establecer contactos. Además, los ganadores tendrán acceso exclusivo a los miembros de la Academia para apoyar su avance profesional. "Como líder en nuestra comunidad cinematográfica internacional, y a medida que nuestra organización se vuelve más global en su enfoque, la Academia está encantada de traer los Premios de la Academia para Estudiantes a Londres este año", dijo el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer. "Estamos profundamente agradecidos a nuestros socios en Rolex por su apoyo a este programa vital y por compartir nuestro compromiso de descubrir y promover a los cineastas emergentes. También estamos muy agradecidos al BFI London Film Festival por su asociación”. Los ganadores de la 51.ª edición de los Student Academy Awards® se anunciarán en septiembre. Todas las películas ganadoras de los Student Academy Awards podrán competir por la 97.ª edición de los Oscar® en la categoría de cortometraje de animación, cortometraje de acción real o cortometraje documental. Los ganadores anteriores han recibido 67 nominaciones a los Oscar® y han ganado o compartido 12 premios. El apoyo de Rolex a los Student Academy Awards forma parte de la iniciativa Academy100. Lanzada en mayo de 2024, Academy100 es una campaña global de diversificación y difusión de ingresos de 500 millones de dólares. El apoyo a la campaña Academy100 dotará y financiará programas que reconozcan la excelencia en el arte y la innovación cinematográfica, incluidos los Student Academy Awards; preservará nuestra historia cinematográfica; permitirá la creación de exhibiciones, proyecciones y publicaciones cinematográficas de clase mundial; capacitará y educará a la próxima generación de diversos artistas cinematográficos globales; y producirá contenido digital potente. Además, durante la campaña Academy100, la Academia organizará reuniones, encuentros comunitarios, eventos especiales y programas educativos con miembros de la Academia y las comunidades cinematográficas y artísticas más amplias en lugares de todo el mundo.A medida que la industria cinematográfica se vuelve cada vez más global, esta expansión internacional ayudará a desarrollar un grupo de nuevos cineastas y miembros de la Academia y apoyará a la comunidad cinematográfica mundial. Se han comprometido más de 160 millones de dólares a la campaña, incluido el apoyo continuo de Rolex, socio de la Academia desde hace mucho tiempo . Rolex y la Academia están profundamente comprometidos con la perpetuación de la excelencia cinematográfica y la vinculación de generaciones de cineastas, estudiantes y mecenas de las artes.   Vía y fotos: Toscana Magazine &  The Academy.
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