Mariana Cerón cree en el poder de los libros como refugio, guía y puente para unir personas. A través de su comunidad The Five Star Books, charlas y redes sociales, ha construido un espacio donde la lectura se convierte en una forma de sanar, aprender y compartir. En esta entrevista con Toscana Magazine, nos comparte su historia, su sensibilidad por la cultura y cómo la palabra escrita puede transformar vidas.

Toscana: Para comenzar, cuéntanos un poco sobre ti: ¿Dónde naciste, de dónde eres y cómo fue ese primer acercamiento que tuviste con la lectura?

Mariana: Me da risa cuando me hacen esta pregunta por primera vez. No he podido entender la razón del por qué, pero me causa gracia y, al mismo tiempo, agrado que me conozcan por estas cosas, más que nada porque es un gusto darse a conocer como caleña.

Nací en Cali, Colombia, a 35 minutos en avión de esta ciudad. Unos, debo aceptar, bastante turbulentos. Pero eso nunca ha sido un impedimento para considerarme más caleña que cualquier otra cosa que he sido en la vida.

El tema de los libros ha sido toda una gran cosa. Empezando por el hecho de que es relativamente reciente. El hábito lo quise venir a formar por primera vez, fallando en el intento, cuando perdí el año en el colegio.

La gente se sorprende cuando hablo de esto porque: “¿cómo así que una mujer inteligente pierde el año?” Bueno. Me presento. Perdí el año porque no me generaba ni cinco de interés el colegio.

Hasta que perdí el año.
Y me dediqué todas esas vacaciones a leer diccionarios y ver documentales en National Geographic y en History Channel. Años después, debo confesar que de ahí creo que vino, en gran parte, mi amor por la historia y por las letras, ya que, independientemente de que mi papá era un experto en estos temas, el interés nunca me había fluido lo suficiente antes.

El primer libro que leí, en esos encuentros, fue Sin senos no hay paraíso.
Lo robé de la biblioteca de la casa.
Me acuerdo perfectamente de cómo fue la experiencia de leerlo, lo que significaba o qué era una buena historia, o que quedé traumatizada al ser una niña de 13 años leyendo sobre estos temas, de los que uno había escuchado… sin tanta sexualidad.

Me cambié de colegio. Me volví mejor estudiante. Encontré en el estudio refugios nuevos. Y, tiempo después, en la universidad, mientras estudiaba Derecho, me topé con la idea de leer un libro semanal.

No lo cuestioné y lo hice.
Han pasado cinco años desde ese momento.

Toscana: ¿Qué te motivó a crear un club de lectura y convertirlo en un espacio tan humano y significativo para otras personas?

Mariana: Sorprendentemente, no fui yo la que vino con la idea. En ese entonces, hace más de dos años, los clubes de lectura en Bogotá eran algo que no conocía, por lo que crear un concepto desde cero no era algo que me llamara la atención. Hasta que alguien me escribió y me sugirió la idea. No solo siendo eso, me abrió un espacio en las puertas de su “casa”, que en ese momento era su trabajo, y me convenció de hacerlo. Lo único que me tuvo que decir Melissa para convencerme fue algo como: “Sigo tu contenido y quiero hacer algo contigo en este espacio”. Con ella, de las mujeres más innovadoras en su forma de ser que conozco, se vino a formar una amistad que, hasta el día de hoy, sigue vigente y no tiene fecha de caducidad. Hicimos un primer intento y, bueno, no hubo vuelta atrás. Me terminé casando con Coco Hotel por unos años, siendo no solo el espacio predilecto de mis clubes de lectura, sino el que vio florecer tantas amistades y conversaciones que, de ser de otra forma, posiblemente no existirían el día de hoy.

Sabemos que los libros pueden acompañarnos en momentos complejos. ¿Qué papel ha jugado la lectura en tu vida personal, especialmente en tiempos difíciles?

Mariana: Mi mamá se enfermó hace más de 3 años. Sé que parece un tiempo largo, pero en estas cosas del amor y de los dolores, 3 años es como si para mí fuese ayer. Se enfermó de la nada (y aunque las enfermedades mentales vienen rara vez de la nada, para mí fue así, repentino). En ese momento, sentía que todo iba relativamente mal. Justo había terminado una relación amorosa ese mismo fin de semana que internaron a mi mamá y mi hermano también estaba teniendo sus altibajos emocionales. Me fascina cuando a uno le dicen “las cosas no pueden empeorar”. Qué fortuna la gente que dice eso y se lo cree. Más que nada, porque las cosas sí pueden empeorar, y rápido. Mi Mamá estuvo deprimida 2 años más. Hasta que mi hermano se quitó la vida. Sobra decir que han sido de los años más duros y definitivamente no miento al decir que espero que hayan sido los años más duros. Y se quede ahí. No obstante, pocas cosas rescato, además del crecimiento personal que viene como recompensa de un trauma, y es que de verdad pude entender eso que la gente dice de “leer salva vidas”. Nunca y ni en un solo instante dejé de leer. Mientras mi mundo y mi familia se desintegraban, había este escudo protector que hacía que vivir no fuera tan difícil. Leí un montón. Más que nada, de lo que me estaba pasando a mí, a mi familia, y cómo superarlo o cómo encontrar palabras de aliento. Depresión, duelo, dejar ir, estoicismo, bipolaridad, suicidio, superación. Encontré libros que quería tirar desde el séptimo piso (donde yo vivo) y encontré otros que siguen siendo los que recomiendo en estos casos y que, de vez en cuando, me miran desde la biblioteca con ojos de que yo todo lo puedo. Porque lo peor que me podía pasar, empezó a pasar cuando tenía 20 años.

Toscana: ¿Podrías compartirnos alguna anécdota especial que hayas vivido gracias a la lectura o al club de lectura?

Mariana: Creo que, más allá de una anécdota, lo más especial que tienen la lectura y el club de lectura en común, es conocer gente increíblemente especial. De esa gente que uno ve y jamás hubiese pensado que iba a haber un clic. De esa gente con la que uno habla y jamás hubiese pensado que se podía generar una relación donde la identificación por medio del otro era un factor clave. He conocido autores, pintores, artistas y creativos de todas las gamas. He conocido a mis grandes amigos. He conocido a gente tan feliz que la quiero tener conmigo siempre como amuleto de la suerte. He conocido gente que ha pasado por cosas similares a las mías y me dan ganas de abrazarlos y de escribirles todos los días que, eventualmente, todo va a estar bien. He conocido a gente y no a pantallas… y eso ya, de por sí, es mi anécdota favorita.

Toscana: A través de tus redes sociales recomiendas libros muy valiosos. ¿Cómo eliges qué lectura compartir o qué mensaje destacar?

Mariana: Mis filtros son dos: lo que resuena conmigo o lo que puede que resuene con otros. Resonar, porque más allá de que un libro tenga un contenido objetivamente valioso, debe tener un contenido valioso para mí y para mi comunidad. Si encuentro libros que siento que todo el mundo tiene que leer, ni lo pienso. Inmediatamente por mi cabeza pasan 800 alternativas de videos, posts, historias, etc. Si son libros que me dan igual, hablo de ellos mostrando mi opinión con claridad (sabiendo que mi opinión puede que no sea la de los otros), pero con tiempo y con calma. Ahora bien, si son libros que odio, hay dos opciones: o no hablo de ellos y los califico de forma silenciosa en Goodreads, o expreso mi odio con curiosidad de entender el por qué a alguien sí le pudo haber gustado ese mismo libro que repudié.

Toscana: En tus charlas y conferencias, ¿Cuáles son los temas que más conectan con tu audiencia y por qué crees que sucede esto?

Mariana: La vulnerabilidad. Sin pensarlo dos veces. Creo que todo esto parte del hecho de que soy una persona bastante abierta con todo lo que lleva pasando en mi vida desde hace años… por lo que, si la gente no se siente en su lugar seguro, yo estoy en mi lugar seguro y eso se ve reflejado en los espacios que hago. Por medio de esta transparencia, hablamos de los libros y de lo que nos mueve (siendo malo o bueno) como seres humanos. Es un proceso como de desnudarse intelectualmente con terceros, donde al yo desarmarme, desarmo a todo el mundo.

Toscana: ¿Qué opinas del papel de la lectura en la construcción de una sociedad más empática y consciente?

Mariana: Es fundamental, mientras la gente efectivamente lea. Cosa que, actualmente, no pasa. Por eso, la empatía y la consciencia colectiva por medio de la lectura es algo que, sinceramente, no veo que tome lugar próximamente… y mucho menos en Colombia. Ahora bien, más allá de fijarme en el colectivo, con el simple hecho de que haya una sola persona que, por medio de la lectura, se vuelva más empática y consciente, ya hay ganancia. Creo que eso sí lo estamos logrando. Y eso me tiene más que feliz.

Toscana: ¿Cómo ha impactado en tu vida el crear comunidad alrededor de los libros? ¿Qué has aprendido de las personas que te siguen y comparten contigo este camino lector?

Mariana: Algo que tal vez hubiese sido un poco nuevo para mí al inicio es el concepto de conectar. ¿Me estás diciendo que estoy conectando con gente por medio de un video que hago en mi cuarto a las 7 de la mañana antes de irme a la oficina? ¿Me estás diciendo que puedo conectar con gente por medio de los libros, la muerte y la vida? Todavía me vuela la cabeza un poco. El hecho de que no solo yo conecte con otros y los otros conecten conmigo, sino que nos entendamos y empecemos, con el tiempo, a hablar el mismo idioma. Los chistes, los gustos literarios, los memes, la música… Entender que la vida va más allá de un juego corporativo, que la vida no tiene reglas, que el destino es el que uno se pone, que leer es un privilegio y que conectar es una bendición… eso es lo que la gente que me sigue me ha enseñado. También me ha enseñado que no estoy sola. Y yo, en intercambio, les he enseñado que ellos tampoco. Este proceso creativo y este estilo visual lleva en construcción desde el día que nací. En una casa. Que ahora, es bastante similar a la casa que es Tfsb.

Toscana: ¿Cómo encontrás el equilibrio entre lo espontáneo y lo cuidadosamente compuesto en tus fotografías? ¿Qué buscás transmitir con esa estética tan cinematográfica que caracteriza tu estilo visual?

Mariana: La primera cámara que tuve me la regaló el niño Dios cuando tenía 12 años. No me acuerdo cómo llegamos a eso, pero hoy por hoy, si ven mis álbumes de Facebook, ahí están. Ese primer intento de que los momentos duren para siempre. Gráficamente, en ese primer intento se ve algo como yo sacando la lengua y ajustandome el capul para que la foto se vea cheverisima. La use unos años de forma muy activa. La dejé de usar después. Cree The Five Star Books. Y con el tiempo, como por arte de magia, ese deseo de volver eterno lo temporal, volvió.

Toscana: ¿Dónde pueden seguir tu cuenta?

Mariana: Mi cuenta es @thefivestarbooks y me pueden seguir por medio de Instagram, Tiktok, Spotify y Youtube (podcast y videos).

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Preguntas rápidas: Conociendo a Mariana

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Una película: The holdovers / Interestellar

Un libro: Historia del tiempo, Stephen Hawking

Una canción: Wild horses, The Rolling Stones

Un perfume: Nina de Nina Ricci

Un lugar favorito: una librería o un museo

  Vía: Toscana Magazine Latinoamerica. Fotos/Photos: Mariana Cerón. Paramount Pictures/Miramax.   

Por Juliana Rugeles

Este mes, Toscana Magazine rinde homenaje a Luisa Alvarado, una talentosa diseñadora colombiana cuya marca Ducky Black ha revolucionado el concepto del punk rock chic con un enfoque artesanal y sofisticado. Su estilo y visión han hecho de Ducky Black una marca icónica tanto en Colombia como en el extranjero.

A continuación, exploramos la trayectoria, inspiración y futuro de Luisa Alvarado, quien ha sabido combinar la moda, el arte y la música en cada una de sus creaciones. Los invitamos a esta entrevista en exclusiva:

Toscana: Has sido seleccionada como la diseñadora del mes en Toscana Magazine, cuéntanos sobre tu trayectoria. ¿Cómo comenzaste en el mundo del diseño y qué te llevó a crear Ducky Black?

Luisa: Ducky Black es la marca Adult Punk Rock Chic de la diseñadora colombiana Luisa Alvarado, cuyo crecimiento se entrelaza con la música, la historia del arte y el cine. Evoluciona hacia una estética artesanal y sofisticada que comenzó con Luisa diseñando camisetas para amigos mientras estudiaba Artes Visuales. Luego, expandió su dominio al estudiar diseño de moda. La llegada de su hijo Damien marcó un giro hacia la moda infantil, impulsada por la falta de opciones innovadoras en Colombia. La marca se dio a conocer con chaquetas tipo biker para bebés y niños, con una paleta de colores oscuros inexistente en el mercado local. Ducky Black rápidamente encontró su lugar entre mujeres vanguardistas y jóvenes tanto en Colombia como en el exterior. Con 15 años en el mercado colombiano, Luisa continúa revolucionando el diseño.

Toscana: Tus chaquetas son piezas únicas pintadas a mano. ¿Qué te inspira para crear diseños tan exclusivos y artesanales?

Luisa: Inspirada por la actitud punk chic, Luisa crea cada prenda como una obra de arte. Utiliza materiales como cuero Nappa español, algodón y textiles con estampados exclusivos. Algunas piezas son únicas y pintadas a mano, creando paisajes conceptuales en cuero o complejas combinaciones de lentejuelas que resultan irrepetibles. La inspiración de Luisa proviene de mujeres fuertes e independientes que marcaron la historia del arte, así como fenómenos naturales como la iridiscencia y las luces de los truenos.

T: ¿Cuánto tiempo puede tomar crear cada pieza?

El tiempo varía según la complejidad. Puede tomar entre 8 y 20 días, dependiendo de los materiales y los detalles hechos a mano.

T: ¿Cómo describirías el estilo y la personalidad de las personas que usan Ducky Black?

L: Son mujeres independientes, amantes del diseño y la música como el New Wave y el Rock. Viajan constantemente y buscan piezas únicas que cuenten historias.

T: ¿Tienes algún diseño o chaqueta que haya sido particularmente especial para ti? ¿Por qué?

L: Mi prenda preferida es la biker jacket Medusa. Es una pieza bordada con taches que simboliza la feminidad y la resistencia al machismo. Representa el desafío de las mujeres frente a la opresión histórica.

T: ¿Qué lecciones importantes has aprendido como diseñadora y emprendedora en este camino?

L: La perseverancia es clave. A veces, las colecciones no tienen la acogida esperada, pero eso no significa detenerse. Cada fracaso es una oportunidad para aprender y mejorar. Además, la sostenibilidad es fundamental: en Ducky Black aprovechamos todos los materiales y residuos para crear nuevas piezas y accesorios, sin generar desperdicio.

T. ¿Qué mensaje quieres transmitir con tus chaquetas?

L: Celebrar la fuerza e independencia de las mujeres a través de diseños que narren historias únicas.

T: ¿Qué se viene para Ducky Black?

L: Actualmente, trabajo en una colección retrofuturista inspirada en personajes femeninos icónicos del cine. Será presentada el próximo año e incluirá detalles intrincados como bordados, deconstrucciones y drapeados, todo en un estilo completamente negro.

T. ¿Qué consejo le darías a otros diseñadores que quieren destacar en el mundo de la moda?

L: Nunca desfallezcan, incluso si su primera colección no tiene éxito. Es esencial tener un concepto sólido detrás de cada colección y complementar los estudios en diseño con otras disciplinas para enriquecer la creatividad.

T. ¿Dónde podemos comprar tus piezas y seguir de cerca tu trabajo?

L: Mis piezas están disponibles en:

• www.duckyblack.com
• Mi showroom en Cedritos
• Redes sociales: Instagram @duckyblackbrand
• WhatsApp: (+57) 3164338528 en Colombia.

Rápidas sobre Luisa Alvarado:

• Película favorita: Blade Runner (1982)
• Libro favorito: Reinas malditas
• Canción favorita: Varía entre salsa de los 70s, New Wave y Post Punk.
• Perfume favorito: Rose N Roll de Jean Paul Gaultier
• Lugar favorito: Japón

Luisa Alvarado y Ducky Black siguen marcando la diferencia en el mundo de la moda, combinando arte, historia y sostenibilidad. ¡Un verdadero orgullo colombiano!   Vía: Toscana Magazine. Source/Fotos: Ducky Black, Luisa Alvarado.

Aitana Bonmatí gana el Balón de Oro: “Me enorgullece saber que soy una referente”

Aitana Bonmatí Conca ha acariciado el oro por tercera vez este año. La campeona de Europa y de Liga con el Barça y campeona del mundo con la selección española ha recogido el testigo de su compañera Alexia Putellas, coronándose como la mejor jugadora del mundo, esta vez a nivel individual, después de conquistar el cielo futbolístico.

“Estoy en poco en las nubes, nunca me hubiera imaginado estar aquí, en la ceremonia más grande del fútbol mundial. Recuerdo cuando veía la ceremonia en la tele cuando era pequeña y no se me hubiera pasado por la cabeza imaginar que yo podría estar aquí algún día. Tocará valorarlo y me enorgullece saber que soy una referente para las nuevas generaciones”, ha dicho Bonmatí tras recibir el premio en París.

La catalana, de 25 años, ha recibido el galardón de manos del número uno del mundo del tenis, el serbio Novak Djokovic, un premio conseguido gracias a su victoria en el Mundial con España y al triplete con el Barcelona, incluida la Liga de Campeones. Quinta en la última edición, Aitana también fue la mejor jugadora del pasado Mundial, marcó 21 goles y dio 23 pases en los 45 partidos disputados. Se convierte en la tercera persona nacida en España que gana este premio, tras Luis Suárez y Putellas. La jugadora superó en la clasificación a la australiana Sam Kerr y a su compañera y compatriota Salma Paralluelo. El Balón de Oro para Aitana Bonmatí Al recibir el premio, la futbolista ha querido poner en valor el trabajo de sus compañeras del Barcelona y de la selección, sin quienes, ha dicho, no hubiera ganado. “Estoy muy orgullosa de recibir el Balón de Oro esta noche. Ha sido un año excepcional a nivel deportivo y aunque se trata de un premio individual, el fútbol es un deporte colectivo, así que me gustaría extender el premio a todas mis compañeras, staff, trabajadores del Barça y la selección, porque esta claro que sin todos los éxitos conseguidos este año yo no estaría hoy aquí”, ha señalado. La jugadora se ha acordado de todos sus clubes, el Rivas y el Cubellas, pero sobre todo del Barcelona, que estaba representado en la gala por el presidente, Joan Laporta, a quien agradeció “la apuesta” por el fútbol femenino. El Barcelona también ha recibido el galardón al mejor equipo femenino de la temporada.

“Gracias por apostar por nosotras, para que podamos ser futbolistas profesionales. Quién me iba a decir cuando era niña que un día iba a jugar en un Camp Nou lleno”, ha dicho en el teatro Chatelet de París, en unas palabras en catalán.

Ha destacado que el Barça ha llegado tres años consecutivos a la final de la Liga de Campeones: “Eso dice mucho de la mentalidad del equipo. Espero que siga y logremos más títulos”.

“España tiene un talento único, en los últimos años hemos destacado a nivel de clubes y este año con la selección. Dice mucho que llevemos tres años con el Balón de Oro en casa. Somos un país que vive el fútbol muchísimo y que trabaja cada día para ser las mejores”, ha afirmado.

  Referente dentro y fuera del campo Como tantas otras, Aitana Bonmatí empezó su incursión futbolística rodeada de niños, y tras varias temporadas dando pistas de su calidad y empeño, llamó la atención del Barça. Una joven de 14 años llegó al club con el que los niños sueñan, pero en el que no formaría parte íntegra de La Masia porque en ella las niñas sólo jugaban al fútbol, no convivían. Sin embargo, y contra viento y marea, Bonmatí se plantó en el primer equipo cuatro años después de vestir la camiseta culer por primera vez. La centrocampista diestra, una interior que se mueve preferentemente por la banda derecha, lleva tiempo mostrando de lo que era capaz con el esférico, bailando en todas las parcelas del campo, escabulléndose, asistiendo, anotando, y ayudando a construir jugadas como el que pinta en un lienzo. Hasta hoy, que ha pulido su arte y alimentado su convicción, y con solo 25 años, pocas cimas le quedan por conquistar. Fuera del terreno de juego se ha convertido en una referente para las niñas que sueñan con ser futbolistas y ella lo sabe. Por eso es uno de los altavoces de la lucha por la igualdad, no solo en el deporte sino también fuera del él.

“El hecho de que nosotras, Alexia y yo, podamos ser referentes para mucha gente es un orgullo, generaciones de niñas y también niños”.Como modelos a seguir tenemos responsabilidades dentro y fuera del campo. Debemos ser más que deportistas, seguir liderando con el ejemplo y seguir luchando juntas por un mundo de paz y más igualitario”, ha señalado.

  Vía: Toscana Magazine Latinoamerica. Source/Photo EFE.

Deskartes es una marca con sede en Bogotá que se dedica a destacar el talento de excepcionales artistas colombianos. A través de la creación de cautivadores rompecabezas y juegos de mesa, contribuyen de manera significativa a difundir la pasión y el compromiso que estos artistas tienen por su arte. Toscana Magazine ha tenido el placer de entrevistar a los creadores de Deskartes en la vibrante ciudad de Bogotá. Toscana Magazine: ¿Cómo nació la idea de crear DESKARTES? Deskartes es un emprendimiento que nació a finales del año 2022 y que se ha venido consolidando en los primeros meses del 2023. Somos dos jóvenes - un artista plástico y un empresario – que hemos unido esfuerzos para montar una pequeña empresa que permita dar a conocer el talento artístico colombiano a través de rompecabezas y juegos de mesa. Hemos identificado la necesidad de hacer visibles las artes por fuera de los circuitos tradicionales para alcanzar un público más amplio y dar a conocer la obra de artistas colombianos jóvenes e innovadores. Pensando e implementando métodos alternativos de gestión y difusión cultural, hemos planteado un modelo de negocio basado en la colaboración, la creatividad y el intercambio, un modelo que beneficie a todas las partes involucradas. Nuestra propuesta representa la autogestión artística desde la concepción hasta la distribución. Ofrecemos una plataforma divertida y asequible para armar, conocer y coleccionar arte. Somos Deskartes, una empresa hecha en Colombia por colombianos. Toscana: ¿Cuéntanos, ¿De que trata la convocatoria? Deskartes: Con esta convocatoria buscamos grafiteros, artistas, diseñadores, ilustradores, básicamente cualquier persona que tenga un talento artistico y quiera presentar su obra para ser replicada en uno de nuestros rompecabezas de la próxima colección. Toscana: ¿Dónde podremos encontrar los rompecabezas de colección con las obras de los artistas? Deskartes: Nuestros rompecabezas estarán expuestos a la venta en las tiendas del museo nacional, del Mambo, librerías, tiendas de diseño y galerías de arte. Adicionalmente en todos nuestros canales digitales y página web. T: ¿Qué fue lo más difícil hasta ahora para tu idea de negocio? D: Nuestros empaques son latas de pintura que recuperamos de la calle o de llegar al mar. Fue todo un reto organizarnos con las cooperativas de recicladores para que nos ayudarán a recolectar las latas en buen estado y luego nosotros en el taller recuperarlas y dejarlas como nuevas. T: Respecto a tu vida, ¿Cuál ha sido la decisión más importante de tu vida? D: Una decisión trascendental en mi vida fue dejar a los 23 años la universidad por perseguir mi idea de emprender y sacar adelante varios proyectos que tenía en ese momento. T: ¿Qué ha sido lo más difícil de tu carrera? Emprender en Colombia es un todo un reto, hay barreras en todas partes. Hacer que un proyecto pase de una idea a una realidad y que sea sostenible y rentable en el largo plazo es una misión casi imposible. T: ¿Alguna vez piensas crear más objetos coleccionables en DESKARTES? D: Si! Vamos por ese mercado que está totalmente desatendido. Queremos hacer todo tipo de juegos, juguetes, juegos de mesa etc. Todo eso sí, relacionados con arte emergente colombiano. T: ¿Cómo ves el ambito del arte en Colombia? D: Hay un potencial enorme, y no muchas personas le están prestando la atención que está pidiendo. Creemos que Colombia es una mina de talentos y ahí es donde estamos poniendo la lupa. T: En lo personal ¿Qué te molesta? D: Me molesta la falta de compromiso de algunas personas. Si todos empujaramos para el mismo lado, llegaríamos mucho más lejos. T: ¿Qué disfrutas en tu día a día? D: Uyy muchas cosas! Me encanta comer, me encanta pasar tiempo con mi perro, me encanta trabajar con tantas y diferentes personas de todo tipo de carreras y profesiones. T: ¿Qué frase podria describir a DESKARTES? D: Hacemos visible el talento colombiano de una manera más divertida. T: ¿En dónde podemos seguir a DESKARTES? D: En Instagram nos encuentran como @somosdeskartes y en Tiktok igualmente como @somosdeskartes y por supuesto en nuestra página web: www.deskartes.com.co   Vía: Toscana Magazine. Source/Photos: Deskartes.

Toscana Magazine entrevistó a la guionista y directora Maria Lorente Becerra, por su nuevo cortometraje Sea la Luz. La cineasta quién reside en España nos habla un poco de su vida y de su producción. Toscana.: ¿Cómo nació la idea de escribir tu cortometraje Sea la Luz? María: Hacía tiempo que pensaba en qué momento un ser humano adquiere conciencia moral y cómo es eso posible, más allá de los constructos sociales a los cuales estamos sujetos. Me imaginé a un niño que, por primera vez y cómo un juego, decide maltratar a una lagartija hasta llevarla a la muerte. En ese momento ese niño pierde su “supuesta” inocencia y la moral empieza a actuar en él, generando culpa y a la vez, conciencia sobre sí mismo y el mundo que lo rodea. T: Cuéntanos, ¿De qué trata tu cortometraje? Sea la luz, es un cortometraje que explora la hipocresía social, la falta de cuidado y el desamparo que sienten dos niños sumergidos en una familia de la alta burguesía donde sus padres hacen caso omiso a sus necesidades. La confrontación con la muerte que experimentan estos dos niños provoca que, por primera vez, sientan culpa, perdiendo así su inocencia. Al igual que sus padres, a los protagonistas les espera el mismo destino cuando sean adultos: ocultar aquello que les hace daño a base de lujos, fiestas y frivolidades con el fin de encajar en la sociedad que les ha tocado vivir. T: ¿En dónde grabaste tu cortometraje? ¿Piensas en algún momento trabajar con actores colombianos? M: Grabé mi cortometraje en Barcelona, ciudad en la que resido. Sí, me encantaría trabajar con actores colombianos. Espero y deseo que se dé la ocasión. T: ¿Qué fue lo más difícil de dirigir y escribir tu cortometraje?  Lo más difícil de dirigir fue el hecho de estar trabajando con niños. Nunca lo había hecho y se necesita otro enfoque distinto. Uno tiene que entrarles desde el juego. El guion fue sólo una brújula, un mapa de navegación. Yo no quería que esos niños se aprendieran el texto, sino que entendieran las situaciones y allí poder improvisar. Sólo así podía surgir la magia y momentos donde se sentía una verdad. T: Respecto a tu vida, ¿Cuál ha sido la decisión más importante de tu vida? M: Querer quererme. T: ¿Qué ha sido lo más difícil de tu carrera en el mundo del cine? M: Abrirte un hueco en el mundo de la industria cinematográfica como directora y guionista y que confíen en ti. T: ¿Alguna vez piensas adaptar alguna novela de tu mamá, la escritora Angela Becerra en alguna película? ¿has pensado en ello? M: Sí, me encantaría. Con mi madre comparto una sensibilidad muy parecida y muchas veces, no necesitamos palabras para entendernos. Sabemos lo que estamos pensando o sintiendo. Sería maravilloso poder llevar un libro de mi madre a la gran pantalla, concebirlo con ella, pensar juntas… materializar esos espacios, esos personajes… muchas veces lo he imaginado y deseo que suceda. T: ¿cuéntanos que estás haciendo en este momento? algún proyecto o estudio? M: Estoy actualmente escribiendo mi primera ópera prima en largometraje. Me encuentro en la residencia de guión de la escuela EICTV en Cuba… una experiencia maravillosa…aunque no exenta de contradicciones, como toda experiencia que valga la pena ser narrada… T: ¿Qué te molesta? M: La facilidad con la que se rompen las relaciones hoy en día. Esta sociedad líquida, como diría el sociólogo Bauman… esta falta de suelo, esta posible caída constante… T: .¿Qué te enamora? M: Las personas apasionadas, las personas que sienten de forma extrema. Aquello que nos invita a soñar… T: ¿Dónde podemos ver tu cortometraje o tus trabajos? M: Actualmente no están públicos porque están en circuito de festivales. Sin embargo, tengo una página web donde se puede ver mi reel como directora. www.marialorentebecerra.com T: ¿Vienes a Colombia? M: ¡Sí! ¡Estuve en Colombia ahora en Navidad! Una película: El árbol de la vida de Terrence Malick. Un libro: Rayuela de Cortázar. Una canción: Inverno Allegro Non Molto, de las cuatro estaciones de Vivaldi. Un perfume: El olor de las personas que amas, cualquier flor que te embriague… Un lugar favorito: Estar en un tren viajando por la India y contemplar sus paisajes.     Foto: Ramón Eguiguren. Agradecimiento especial a María Lorente B.  Source / Vía: Toscana Magazine Latinoamérica

¡Carolina Morera una ilustradora que enorgullece a Colombia! ¡Esta ilustradora colombiana radicada en Finlandia fue contratada para extender la magia en uno de los afiches de Disney con la nueva Película Encanto! Toscana Magazine le ha hecho un reconocimiento por su trabajo, y la ha invitado a una entrevista en exclusiva. Toscana: ¿Cómo te iniciaste en la ilustración? Carolina: Desde muy pequeña me ha gustado dibujar, tuve la suerte de contar con el apoyo de mi familia. Mi Padre fue un gran referente, fue un gran escultor; su dedicación y amor por su trabajo fue lo que me influenció en el mundo del Arte, por esta razón mi apellido es la parte más importante de mi marca como ilustradora y diseñadora gráfica, es un tributo a su legado. Estuve por varios motivos alejada del dibujo durante mucho tiempo, pero cuando me mudé a Finlandia logré retomar esa pasión. Tuve la fortuna de colaborar en una serie de cuentos ilustrados para niños, de hermosas historias ambientadas en la Laponia finlandesa. Al ver que tuvieron éxito gané un poquito de confianza en mi trabajo, es aquí cuando nace mi cuenta de Instagram con el propósito de ver una evolución en mis dibujos y desarrollar aún más mi estilo, con ella llegan seguidores y peticiones de comisiones, algo que no esperaba. Tuve incluso la oportunidad de ver uno de mis fan arts exhibido por algunos segundos en la serie de Netflix “Las Chicas del Cable. Actualmente trabajo como” Senior Marketing artist” en una compañía de juegos para móviles donde mi evolución como artista ha sido aún más notoria gracias a los consejos de mis compañeros y mentores, cada día aprendo algo nuevo. T: Cuéntanos, ¿cómo ha sido la experiencia de diseñar para Disney en la película Encanto? C: Ha sido la experiencia más increíble y gratificante de mi vida. Disney siempre fue una gran influencia en mi estilo y desde el inicio estuve muy a la expectativa de esta película. Para una persona que vive en el exterior es un soplo de aire fresco saber que saldrá una película que aborda una realidad positiva de Colombia y que muchas veces pasa inadvertida por la mala publicidad que ha tenido el país. Aún hoy me cuesta creer que en cuentas oficiales de Disney esté publicada una ilustración mía, jamás lo hubiese imaginado. La comisión llego a través de Instagram gracias a una agencia que trabaja en colaboración con Disney, estaban en la búsqueda de una artista colombiana que elaborara una ilustración con enfoque en la gastronomía colombiana, tuve muchísima suerte de llamar su atención ya que en mi país hay muchos ilustradores fantásticos de talla mundial. ¡Ha sido un gran honor y una grata sorpresa para mí, sin duda algo mágico! T: ¿Cuánto te demoraste en diseñar el cartel? C: En bocetos duré aproximadamente una semana y todo el proceso hasta el arte final tuvo una duración de más o menos tres semanas contando con feedback y pequeños cambios. Sus primeros bocetos, iniciando su trabajo desde Finlandia.    T: ¿Qué fue lo más difícil de desarrollar? C: Quizás lo más difícil fue al principio, pensar cuál plato colombiano podía usar. En Colombia hay una infinidad de platos deliciosos, cada región tiene su favorito, hay platos queridos y otros no tanto. Fue difícil pensar solo en uno que representara todo un país. Luego el reto fue tratar de que mi ilustración fuera lo más fiel posible al plato, espero haberle hecho justicia. T: Respecto a tu vida, ¿Cuál ha sido la decisión más importante de tu vida? C: La decisión más importante fue tomar la determinación de mudarme a otro país. Lo hice por quien es ahora mi esposo y gran apoyo, pero también huyendo un poco de la realidad de haber perdido a mis padres. Ha sido muy doloroso dejar a Colombia, a mi abuelita, a mi hermano, a mis sobrinos, familia, amigos, y a pesar de que el proceso ha sido muy difícil estoy convencida de que ha sido mi mejor elección ya que gracias a ello han llegado cosas extraordinarias a mi vida. T: ¿Qué ha sido lo más difícil de tu carrera en el mundo del diseño y la ilustración? Siento que el mundo del diseño y la ilustración es quizás uno de los más competitivos en el mundo, ese es el primer gran reto al que se enfrenta un diseñador. Debes sobresalir asertiva y creativamente, saber comunicar bajo las exigencias de hoy no es tarea fácil. Como ilustradora me he encontrado con muchos retos, he caído en el error de comparar mi trabajo con el de los demás generando inseguridades que me llevaron a abandonar el dibujo por un largo tiempo, suena cliché pero es cierto; el peor enemigo es uno mismo. T: ¿En qué lugar es tu residencia? C: Vivo en Oulu, Finlandia. T: ¿Qué te enamora? C: La bondad, los recuerdos de mi infancia, la variedad de frutas de mi país, pasar tiempo de calidad con los que amo. T: ¿Dónde podemos seguirte? A mi cuenta en Instagram @morera_grafik o en Twitter @Morera_Grafik   Una película: Mary and Max Un libro: El convite de los animales de Jorge Velosa Una canción: Double Negative – Second Still Un perfume: Versace –Bright Crystal Un lugar favorito: Las calles de la ciudad Antigua en Cartagena, amo esos balcones coloridos    Vía: Toscana Magazine Latinoamérica. Fotos: Carolina Morera y Disney. Todos Los derechos Reservados.

La escritora y actriz Dita Fernandez lanza su nuevo proyecto literario al lado de más de 27 escritores. Toscana Magazine la entrevistó en la ciudad de Medellín. TM: ¿Cómo nació la idea de escribir tu libro?  Dita: Es un proyecto literario de construcción colectiva que tiene sus orígenes en una idea denominada Masticadores de Letras. Esta iniciativa virtual, alojada en WordPress de la que hacen parte 17 blogs, fue creada por el escritor Juan Ré Crivello en 2018, convocando a escritores noveles de alrededor del mundo en torno a la literatura hecha desde un horizonte natural, sin florituras, pero con encanto. MasticadoresEros es el reflejo de esa pluriculturalidad literaria. Coordinado desde España por la escritora afrocolombiana #raizal Quinny Martínez Hernández, MasticadoresEros nació en abril de 2020, bajo la premisa de hacer haciendo, con una proyección que evoca las particularidades de lo erótico desde una perspectiva diversa. En la actualidad, el proyecto ha evolucionado de manera sutil, saliéndose de su casa virtual para materializarse en una primera publicación de una serie de tres, denominada: Masticando el deseo, poniendo en la mira de editoriales, a más de 27 escritores emergentes que escriben a eros desde un sentimiento que muchos de ustedes ya tienen entre sus manos. Es necesario leer para comprender el trabajo que implica la creación de esta bonita pieza. Resaltamos que, desde la portada hasta la última coma, han sido hilvanadas por componentes de nuestro colectivo. Editado por Diversidad Literaria (Madrid, España 2020), con una portada creación de nuestra colaboradora Paula Muñoz Martín y el prólogo escrito por Gloria Fortún (Todas mis palabras son azores salvajes - Dos Bigotes 2021), esta antología de relatos, epístolas y poemas eróticos, es la referencia de un sueño cuya cimiente gira en torno a sueños, libertades y palabras que se crecen, deconstruyendo la literatura erótica convencional. En Masticando el deseo, 17 almas han trabajado codo con codo en esta muestra de historias eróticas, desde su propia comprensión de las pasiones que les habitan. Aquí no concebimos lo erótico sin sentimiento. Aprendemos haciendo, visibilizando el trabajo de quienes empiezan a tejer su camino en la escritura. México, Colombia, Uruguay, Ecuador, Venezuela, República Dominicana, Argentina, Filipinas, Camerún, Serbia y España, se unen en un todo resumido en 248 páginas cargadas de deseo y de pasiones por descubrir. Masticando el deseo es la muestra que visibiliza a escritores noveles auténticos que se abren espacio desde la radiación de sus voces literarias. TM: Cuéntanos, ¿De qué trata tu libro? Relatos, poesía y epístolas eróticas. TM ¿Cómo ha sido trabajar de la mano con el Teatro Elemental para el lanzamiento de tu libro? No esperaba que Elemental Teatro se uniera a la idea de hacer un lanzamiento de un libro, ya que este tipo de eventos son más índole académica y algo acartonados, para mí. Sin embargo, el teatro demostró gran interés ante la propuesta, sobre todo ante la temática del libro: EROTISMO y decidimos crear el evento. Diseñamos una experiencia vivencial, una velada erótica totalmente diferente donde los sentidos y el arte jugaron un papel primordial en el performance. A la luz de las velas en un espacio intimo cada espectador se vendó los ojos con la finalidad de inducirlos al viaje interno de sus propios sentidos; olores, sabores, escucha (susurros poéticos al oído), tacto (orgasmatron), y por último, el sentido de la vista; les pedimos que se quitaran las vendas para que contemplaran al artista plasmar en su lienzo la desnudes de la docella que posaba para él. El lanzamiento fue corto, fluido y con ritmo, ni la lluvia ni los relámpagos de aquella noche helada en Santa Elena (lugar dónde se llevó a cabo el lanzamiento), impidieron la puesta en escena. Volvería a trabajar con el Teatro Elemental a ojos cerrados, ellos son muy comprometidos, creativos, amigables y muy familiares. TM: Cuéntanos un poco sobre el Teatro Elemental, ¿Es la primera vez que hacen algo así? Dita: Elemental Teatro, es una entidad artística sin ánimo de lucro fundada en septiembre de 2003 por varios artistas de la ciudad de Medellín, desde entonces ha desarrollado un trabajo artístico constante caracterizado por montar obras que tratan temas importantes para nuestro contexto social y cultural. Si, es la primera vez que un lanzamiento de un libro se hace de esta manera, por lo menos en el Teatro Elemental; como lo mencioné anteriormente, por lo general estos eventos son más acartonados y formales. En la foto Jhon Viana Director de Elemental Teatro TM: ¿Qué fue lo más difícil de escribir tu libro? Dita: Lo más difícil ha sido el poco tiempo que tengo para la escritura y creación de nuevas historias, no me gusta que se parezcan. TM: Respecto a tu vida ¿Cuál ha sido la decisión más importante de tu vida? Dita: En realidad a lo largo de mi vida, de mi caminar he tenido que tomar muchas decisiones difíciles, sin embargo, la separación de mi esposo podría estar en el Top de las más duras. TM ¿Qué ha sido lo más difícil de tu carrera en el mundo de la literatura y la actuación? En la literatura la parte técnica, en la actuación diría que el mercado es muy competido y si no eres famosa (no me interesa serlo) es más difícil aún. TM: ¿Algo del Teatro que te guste mucho? Dita: En términos generales y como actriz el teatro para mi es un camino espiritual, es la constante conexión con las emociones, con el ser, con la divinidad. Si te refieres al teatro elemental, me gusta su energía, su equipo, su creatividad , profesionalismo y ubicación geográfica. TM:¿Qué te enamora? Dita: Mi gato negro, Lino. TM: ¿Dónde podemos comprar tu libro? Dita: En la ciudad de Medellín en la librería Anaquel: instagram @anaquellibrería, anaquel.libreria@gmail.com También en: Anaquel librería en elemental teatro, semillas de café coworking, café Al Alma(sede laurales, Astorga. Patio bonito y Oviedo). En Bogotá lo pueden adquirir escribiendo al instagram @marggieliz Una Película: Persona de Ingmar Bergman. Una Canción: "Only For You" de Heartless Bastards Un Libro: Las mil y una noche. Un Perfume: Ninguno en particular; fragancias cítricas y/o a maderadas. Un Lugar Favorito: Santa Elena, Antioquia   Vía: Toscana Magazine Latinoamérica Fotos autorizadas: Dita Fernández.  

Catherine Villota presentó su libro Relatos Ensortijados, Kate y su pelo. ¿Podríamos contar la historia de nuestra vida a partir de nuestro pelo? Caty Villota responde esta pregunta en esta novela autobiográfica. - EL ODIO POR SU CABELLO CRESPO - TRES SERES QUE LA ENFRENTAN A LA REALIDAD - Y UN FINAL DE AMOR POR ESOS CRESPOS Catherine Villota, periodista especializada en las estrategias de la comunicación de marcas y sobre todo en el tema de la moda, que maneja a la perfección los diferentes canales virtuales, da la sorpresa de presentó su libro en su InstagramLive @catyvillota presentando su libro “Relatos Ensortijados, Kate y su pelo”. Un título perfecto que enmarca una narrativa agradable, corta, sincera y escrita con todo el sentimiento que la enfrenta a tener un diálogo con ella misma. Una conversación que atrapa al lector desde esa mañana color ámbar que solo con una taza de café, ella: Caty, se enfrenta con esa otra Kate. Son dos, pero es la misma niñita de crespos que en su origen de signo Géminis, dialoga con su espíritu infantil en una aparición real, que entre el odio y desespero por su pelo sedoso pero crespo, brillante pero que se le enredaba, su madre Marisabel era quien lo peinaba con amor. Una infancia silenciosa narrada en trece capítulos en donde la tristeza y el amor se van desenredando poco a poco como sus mismos bucles. Solo cuatro nombres bastan en esta historia para verlos, sentirlos y despedirlos al romperse la burbuja de cristal en que Kate ha vivido. La muerte la peina serena y suave en su realidad. Y como una verdad comienza a ver que su pelo crespo largo o corto, seco como una bola de heno, con crespos rebeldes, esponjoso como un estropajo y luego liso al dominio de la vanidad, pero siempre un pelo incontrolable por el que sintió odio, un día de lluvia con solo la taza y el aroma del café, Caty con Kate al lado, se da cuenta que su pelo crespo era algo único. Sus crespos tenían una fuerza propia, eran suaves, frondosos y brillantes. Su encuentro con ella misma. Catherine Villota deja en un corto pero muy agradable relato una lección a muchas mujeres. Mujeres que "odian" y se atormentan por alguna parte de su cuerpo y se entierran a la tristeza, se esconden y no se enfrentan ante el espejo con su propia voz. Como buena periodista en el tema de la moda, en sus relatos resalta a la perfección la descripción de sus referencias de vestuario. Su madre Marisabel, Alfre su padre y Carmen, su abuela materna, son los personajes de su alma de niña y adolescente. Sus escenarios son sencillos y solo en una mañana color ámbar y entre sorbos de café trenza su historia. Es un libro pequeño pero inmensamente agradable que lo pueden conseguir en https://caty-villota.venndelo.com/, y en TragaLuz Editores, Bukz, Happybooks, Buscalibre, el Mamm, Ambiente Living y Librería Cotidiana. “En estos relatos hay personajes que definen mi identidad y la de mis crespos, desde mi madre, mi abuela y mi padre, hasta los amigos y productos para el pelo que encuentro en el mercado y que hacen parte de las metáforas que me guían por el camino del autodescubrimiento”. Afirma la autora. A la venta en: https://caty-villota.venndelo.com/ Valor $49.900 Instagram @catyvillota Más info: catyvillota@fashionradicals.com Toscana: ¿Cómo nació la idea de escribir tu libro? Caty: La idea del libro nació una mañana que me desperté con la idea de escribir sobre mi pelo. La verdad soy una mujer de ideas espontaneas y algo impulsiva así que surgió así, comencé a crear las ideas, pero cuando pensé que ya lo tenía se lo hice leer a una escritora y me dijo: Caty ahí no hay nada, desde ese momento empezó el trabajo de crear por primera vez un texto literario. Toscana: ¿Cómo te sientes al crear tu primer ejercicio literario como mujer creativa? Caty: Es muy emocionante, fue algo motivador, liberador y muy íntimo que hoy se expone al público. Soy yo contando momentos de mi vida a lectores y eso por momento es intimidante, pero también motivador. Porque mi propósito es inspirar a otras a reconectarse con su sello de identidad, en mi caso es el pelo rizado pero puede ser cualquier otra característica con la que tienes esos sentimientos encontrados de amor y odio. Toscana: ¿Qué fue lo más difícil de escribir tu libro? Caty: No es difícil, pero tampoco es fácil, es un proceso de dedicación, paciencia y dejarse llevar por tu artista interior, sin reproches y sin pensar en la perfección, es un trabajo de meditación, la escritura. Todos podemos escribir, absolutamente todos, solo es cuestión de tener entusiasmos y tiempo Toscana: Respecto a tu vida, ¿Cuál ha sido la decisión más importante de tu vida? Caty: He tomado muchas decisiones importantes, por fortuna soy una mujer libre que toma decisiones para su bienestar. Eso era un privilegio. decidí vivir en otra ciudad por amor, decidí trabajar en lo que me gusta (comunicación de marca) decidí no tener hijos, decidí ser escritora, decidí no tener miedo, esta es la parte más difícil, así que toda decisión es un proceso, una evolución. Toscana: ¿Qué ha sido lo más difícil de tu carrera en el mundo de la moda? Cathy: Emprender es difícil, pero ser de las primeras en crear una plataforma online de moda en Colombia. No ha sido fácil, pero sí muy gratificante. Siempre soy pionera, tal vez por mis ideas espontáneas e impulsivas y luego a esas ideas se unen personas. T: ¿Qué te molesta? C: la mediocridad T: ¿Qué te enamora? C: Las palabras T: ¿Dónde podemos comprar tu libro? C: En buscalibre, tragaluzeditores, ambiente living, MAMM, Happybooks, Labruja y en mis redes @catyvillota Una película: todo el tiempo cambio de película favorita Un libro: Relatos Ensortijados, Kate y su pelo Una canción: «All is Full of Love» de Björk Un perfume: Tom ford Rive D'Amber Un lugar favorito: el Mar   Agradecimiento especial a Caty Villota. Vía: Toscana Magazine. Fotos: Catherine Villota