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FENDI con la cantante y actriz española Aitana

FENDI presenta una nueva y vibrante campaña digital protagonizada por la cantante, actriz y compositora española Aitana y la Colección Verano 2025.

Después del nombramiento del español Ramón Ros como consejero delegado, Fendi continúa fortaleciendo su vínculo con el país con el fichaje de la cantante y actriz barcelonesa Aitana Ocaña como imagen de su última campaña. La nueva campaña subraya la sólida y cercana relación entre FENDI y Aitana, una colaboración que ha quedado patente en las múltiples ocasiones en que la cantante ha lucido looks de la maison tanto dentro como fuera de los escenarios. Fiel a su estilo vibrante, Aitana refleja a la perfección el espíritu relajado y fresco que inspira la colección Verano 2025, aportando su toque personal a los icónicos diseños de la firma. La pieza visual, estrenada en junio de 2025 en los canales oficiales de FENDI, cuenta como banda sonora con “Segundo Intento”, el más reciente sencillo de la artista. Esta canción inaugura una nueva etapa en su carrera y representa una historia de huida y búsqueda, además de servir como carta de presentación para “CUARTO AZUL”, su esperado álbum que vio la luz el 30 de mayo de 2025. Con un sonido enérgico que fusiona referencias del pop anglosajón y melodías globales, el tema es solo el inicio de una exploración musical renovada. En la narrativa de la campaña, todo comienza cuando Aitana encuentra un bolso Peekaboo en la entrada de su casa, lo que da paso a una divertida aventura en la que redescubre la colección Verano 2025. Así, los emblemáticos bolsos Baguette, Sunshine Shopper y Peekaboo cobran protagonismo en cada rincón del hogar, convirtiéndolo en un espacio lleno de sorpresas y hallazgos. Desde su fundación en 1925 por Adele y Edoardo Fendi en Roma, la marca ha sido sinónimo de moda, accesorios y marroquinería de lujo, hasta que en el año 2000 pasó a formar parte del grupo LVMH. Una de las novedades más comentadas en los últimos tiempos ha sido la salida de Kim Jones, quien estuvo al frente de la dirección creativa femenina de prêt-à-porter y alta costura desde septiembre de 2020, sucediendo a Karl Lagerfeld tras su fallecimiento.   Vía: Toscana Magazine Source Fendi Press.     
Moda como lenguaje

La moda como lenguaje: identidad, poder y resistencia

La moda como lenguaje: identidad, poder y resistencia

Introducción

Lejos de ser una expresión superficial o banal, la moda constituye un sistema simbólico complejo, que se articula como lenguaje social. Desde una perspectiva académica, podemos entender la indumentaria no solo como ornamento, sino como constructo semiótico, vehículo de poder y espacio de resistencia. Este artículo explora cómo la moda participa en la construcción de la identidad y cómo opera dentro de marcos culturales, políticos y económicos.


1. Moda y semiótica: la ropa como signo

La semiótica, ciencia que estudia los signos, ha sido clave para interpretar la moda como un lenguaje visual y codificado. Roland Barthes, en su obra El sistema de la moda (1967), propone que cada prenda es un signo compuesto por un significante (la forma material de la ropa) y un significado (el valor cultural y simbólico que se le asigna).

Ejemplo: un blazer no solo “abriga”, sino que puede significar autoridad, formalidad o estatus, dependiendo del contexto social y de quién lo use.

Vestirse es entonces un acto comunicativo, donde cada elección —color, textura, corte— participa en una narrativa sobre el yo, el grupo y la cultura.


2. Moda e identidad: el yo vestido

La sociología del cuerpo y de la moda ha mostrado cómo el vestir es un proceso de construcción identitaria. Desde Erving Goffman, quien planteó la vida social como una “puesta en escena” (The Presentation of Self in Everyday Life, 1959), hasta Pierre Bourdieu, que introdujo el concepto de habitus, se ha reconocido que el cuerpo vestido comunica nuestra pertenencia, aspiraciones y disidencias.

Variables clave:

  • Clase social: la moda como distinción (Bourdieu, 1984).
  • Género y sexualidad: cómo se performan a través del vestir (Butler, 1990).
  • Etnicidad y raza: apropiación cultural, vestimenta tradicional vs. globalización.

“El vestuario no solo cubre el cuerpo: lo construye simbólicamente en su relación con el poder, el deseo y el otro.”
— Joanne Entwistle, The Fashioned Body (2000)


3. Moda y poder: el cuerpo normado

La moda también actúa como una tecnología de poder. Michel Foucault (1975) señalaba cómo las instituciones norman los cuerpos, y la moda participa activamente en este control simbólico:

  • Uniformes escolares, militares o corporativos.
  • Códigos de vestimenta que invisibilizan o sexualizan.
  • El mandato de la delgadez o el color de piel hegemónico en editoriales de moda.

Los sistemas de la moda ejercen así una forma de biopolítica, definiendo lo que es “aceptable” o “deseable”.


4. Moda y resistencia: subculturas y contramoda

Desde los estudios culturales (Hall, 1980; Hebdige, 1979), se ha explorado cómo ciertos grupos usan la moda como forma de resistencia simbólica: una subversión del lenguaje dominante.

Ejemplos:

  • El punk y su uso del cuero, alfileres y símbolos antisistema.
Punk moda
  • El drag como performance de género disruptiva.
Drag

Estas prácticas generan lo que Hebdige llama "ruido" dentro del sistema semiótico de la moda: resignifican los códigos establecidos.

La moda no es una frivolidad, sino un sistema de signos que permite comprender estructuras sociales más amplias. Es una forma de lenguaje cultural que articula tensiones entre el individuo y la sociedad, la norma y la disidencia, el deseo y el control. Comprender la moda desde la semiótica, la sociología y los estudios culturales permite a los estudiantes y profesionales del diseño ir más allá de la estética y pensar su práctica como acto político, comunicativo y profundamente humano.


Referencias:

  • Barthes, R. (1967). The fashion system. University of California Press.
  • Bourdieu, P. (1984). Distinction: A social critique of the judgement of taste. Harvard University Press.
  • Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. Routledge.
  • Entwistle, J. (2000). The fashioned body: Fashion, dress and modern social theory. Polity Press.
  • Foucault, M. (1975). Discipline and punish: The birth of the prison. Vintage.
  • Goffman, E. (1959). The presentation of self in everyday life. Doubleday.
  • Hall, S. (1980). Cultural Studies: Two paradigms. Media, Culture & Society, 2(1), 57–72.
  • Hebdige, D. (1979). Subculture: The meaning of style. Routledge.
Vía: Toscana Magazine. 

Nanotecnología y tejidos vivos: cuando la moda se vuelve ciencia ficción

Por Juliana Rugeles

Olvida el algodón o la lana. Bienvenido al mundo de las fibras cultivadas, los tejidos regenerativos y la moda biológica. La nanotecnología —la manipulación de la materia a nivel microscópico— está revolucionando la industria textil desde su base: las fibras.

La moda del siglo XXI está experimentando una transformación radical gracias a la convergencia de la nanotecnología y la biotecnología. Desde tejidos que se autoreparan hasta materiales cultivados a partir de hongos, la frontera entre la ciencia y el diseño se está desdibujando, dando lugar a prendas que no solo visten, sino que también interactúan con el entorno y el cuerpo humano.


La revolución de los tejidos inteligentes

Imagina una prenda que cambia de color según tu temperatura corporal o que se adapta automáticamente a las condiciones climáticas. Esto ya es una realidad gracias a los avances en tejidos inteligentes que incorporan nanotecnología. Por ejemplo, investigadores de la Universidad de Maryland han desarrollado una tela que regula sus propiedades térmicas en respuesta a los cambios de humedad y temperatura del cuerpo humano, modificando el trenzado de sus fibras para disipar o retener la radiación infrarroja.

Calamar

Además, científicos de la Universidad de California han creado un material termorregulador inspirado en la piel de los calamares. Utilizando una matriz de polímeros con islas de cobre, este material cambia de forma en respuesta a la radiación infrarroja emitida por el cuerpo humano, regulando así la temperatura de la prenda.


Entrevistas con expertos

Para profundizar en este fascinante tema, entrevistamos a dos expertos que están liderando la innovación en nanotecnología textil.

Dr. Carlos Pérez, investigador en nanotecnología textil en el Instituto de Nanociencia y Ciencia de Materiales:

"La nanotecnología nos permite diseñar fibras a nivel molecular, otorgándoles propiedades como resistencia al agua, autolimpieza y capacidad de respuesta a estímulos externos. Esto abre un abanico de posibilidades para crear prendas que interactúan con el entorno y el usuario."

Dra. Laura Gómez, directora del proyecto Imageenering Sustainable Fashion del CSIC:

"Estamos trabajando en el desarrollo de tejidos sostenibles y degradables, utilizando materiales como fibras de residuos de piña y cerámicas hiladas. La combinación de biotecnología y nanotecnología nos permite crear prendas que no solo son funcionales, sino también respetuosas con el medio ambiente."


Moda sostenible y biotecnología

La sostenibilidad es una preocupación creciente en la industria de la moda. La biotecnología ofrece soluciones innovadoras, como la creación de tejidos a partir de micelio, la estructura de raíces de los hongos. Empresas como MycoWorks están desarrollando "cuero" cultivado que es biodegradable y tiene un impacto ambiental significativamente menor que el cuero tradicional.

Además, la incorporación de nanopartículas en los tejidos puede conferirles propiedades antibacterianas, reduciendo la necesidad de lavados frecuentes y prolongando la vida útil de las prendas.

Phill Ross en las instalaciones de MycoWorks (Foto: MycoWorks/JJ Casas)

Hermès se unió hace unos años a MycoWorks para elaborar un bolso con una piel vegetal creada por hongos en un alarde de sostenibilidad y artesanía. Lo que atraería a más marcas a seguir trabajando con nuevas tecnologías.


El futuro de la moda inteligente

La integración de nanotecnología y biotecnología en la moda no solo transforma la funcionalidad de las prendas, sino que también redefine nuestra relación con la ropa. Las prendas del futuro serán capaces de adaptarse a nuestras necesidades, monitorear nuestra salud y reducir su impacto ambiental.

moda y sostenibilidad

Como señala la Dra. Gómez:

"La moda del futuro será una fusión de ciencia, tecnología y diseño, donde las prendas no solo serán una expresión estética, sino también una herramienta para mejorar nuestra calidad de vida y cuidar el planeta."

Vía: Toscana Magazine.

Oscars

MÁS ESTRELLAS SELECCIONADAS PARA PRESENTAR LA EDICIÓN 97 DE LOS OSCAR®

MÁS ESTRELLAS SELECCIONADAS PARA PRESENTAR LA EDICIÓN 97 DE LOS OSCAR®: DAVE BAUTISTA, HARRISON FORD, GAL GADOT, ANDREW GARFIELD, SAMUEL L. JACKSON, MARGARET QUALLEY, ALBA ROHRWACHER, ZOE SALDAÑA Y RACHEL ZEGLER. LOS PREMIOS OSCAR SE TRANSMITIRÁN EN VIVO EL 2 DE MARZO A LAS 7 PM ET/4 PM PT, EN ABC Y HULU. LOS ÁNGELES, CA – Dave Bautista , Harrison Ford , Gal Gadot , Andrew Garfield , Samuel L. Jackson , Margaret Qualley , Alba Rohrwacher , Zoe Saldaña y Rachel Zegler serán los presentadores de la 97.ª edición de los premios Oscar®, según anunció el productor ejecutivo y showrunner Raj Kapoor y la productora ejecutiva Katy Mullan. Conducidos por Conan O'Brien, los premios Oscar se emitirán en directo por ABC y en Hulu el domingo 2 de marzo de 2025 a las 19:00 h (hora del Este de EE. UU.)/16:00 h (hora del Pacífico de EE. UU.), y el espectáculo oficial de alfombra roja en directo se emitirá a las 18:30 h (hora del Este de EE. UU.)/15:30 h (hora del Pacífico de EE. UU.).
Andrew Garfield

Andrew Garfield

Entre los presentadores de los Oscar anunciados anteriormente se encuentran Joe Alwyn, Halle Berry, Sterling K. Brown, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Ana de Armas, Lily-Rose Depp, Robert Downey Jr., Elle Fanning, Whoopi Goldberg, Selena Gomez, Goldie Hawn, Scarlett Johansson, John Lithgow, Cillian Murphy, Connie Nielsen, Amy Poehler, Da'Vine Joy Randolph, June Squibb, Ben Stiller, Emma Stone, Oprah Winfrey y Bowen Yang. Los productores seguirán anunciando a los talentos que se unirán al espectáculo antes de la ceremonia.
Oscars

Nominees for the 97th Oscars® were celebrated at a dinner held at the Academy Museum, Tuesday, February 25, 2025. Foto: Richard Harbaugh / The Academy

  La 97.ª edición de los Oscar se celebrará el domingo 2 de marzo de 2025 en el Teatro Dolby® de Ovation Hollywood y se televisará en directo por ABC, se transmitirá en directo por Hulu y se emitirá en directo en más de 200 territorios de todo el mundo. No te pierdas el cubrimiento y todas las notas con Toscana Magazine.   Vía: Toscana Magazine Press: Academy of Motion Picture Arts and Sciences / The Academy.
Sara Acero y Cristina Valentina

Sara Acero & Cristina Valentina presentan: ‘Cae la noche’ El nuevo Latin Neosoul

“Cae la noche va a pedírtelo todo y la vas a tener que consumir cruda”. De esta manera describe Sara Acero su nuevo sencillo “Cae la noche”, que marca su primera colaboración internacional. En esta moderna pieza de latin neosoul, la artista invitada de Sara es la cantautora peruana Cristina Valentina, cuyas voces logran conectarse en una atmósfera cálida producida por Pipe Bravo, vocalista de la icónica banda colombiana Superlitio.
Sara Acero y Cristina Valentina

Sara Acero y Cristina Valentina.

Cae la noche es una canción que conjuga la nocturnidad con una marea de emociones intensas, que gracias a la fusión del neosoul con ritmos latinos, crea una experiencia musical profunda y viva.

Su lanzamiento se realizará este viernes 21 de febrero en todas las plataformas digitales y el 8 de marzo se presentará en vivo en el Festival “Las Chelas” en Cali, Colombia.

Preguarda la Canción aquí. Sobre el proceso tras la producción de “Cae la noche”, Sara Acero recuerda cómo esta canción nació durante una de sus estadías musicales en Austin, TX; donde, en medio de una exploración sonora, los sintetizadores y ritmos del son se convirtieron en parte esencial de esta pieza.  Años después, este proyecto tomó sentido cuando fue a caer en manos de Pipe Bravo, quien aprovechó sus aires latinos para imprimirle su sello personal, también caracterizado por el sonido electrónico tropical.
SaraAcero-y-Cristina-Valentina

Sara Acero y la cantante Peruana Cristina Valentina.

En la marcha de este proyecto, Sara decidió aprovechar un vínculo que comenzó a formarse hace cinco años con Cristina Valentina. Su conexión inició en el festival “Yavería 2015” en Bogotá, donde Sara, entonces vocalista de la banda Cirkus Funk, descubrió la música de Cristina. Desde ese momento, quedó hipnotizada y soñó con colaborar algún día con la cantautora peruana.

Años después, en 2019, durante una gira que la llevó a Perú, Sara estrechó su amistad con Cristina, consolidando un lazo artístico y personal. Hoy, esa conexión se materializa en una colaboración que une a dos grandes exponentes del neosoul.

En “Cae la noche”, Colombia y Perú laten en una canción
Cantante Cristina Valentina

La Cantante Cristina Valentina.

  Cristina Valentina es una cantautora peruana reconocida por su estilo que fusiona pop, soul y jazz. En 2014, lanzó su álbum debut All I Know, compuesto por diez canciones que reflejan su versatilidad musical. Tras una pausa, regresó en 2022 con el EP “Morir en escena”, donde explora diversas facetas del amor y consolida su evolución artística. Su música se caracteriza por sonidos minimalistas que crean ambientes frescos e íntimos, posicionándola como una figura destacada en la escena musical peruana.
Cantante Sara Acero

Cantante Sara Acero.

Sara Acero es una cantautora colombiana que fusiona neosoul y sonidos electrónicos con ritmos folclóricos como bambuco y calipso. Inició su carrera solista en 2019, y en 2020 lanzó su primer EP ‘SOY’, con temas como ‘A la mar’ y ‘T.E.M.M.’. En 2022, su sencillo ‘Cambio’ fue canción de la semana en Radiónica, y colaboró con Kike Riascos de Herencia de Timbiquí en una versión con sonidos del Pacífico “Cambio versión Marimba”.

Ha representado a Colombia como cantante líder en festivales internacionales como “SXSW” USA, “Selvámonos” Perú y como solista en “Pueblos Blancos Festival” España. Actualmente, trabaja en su álbum debut y en la consolidación de la plataforma PODER FEMENINO que visibiliza a mujeres en la música.

Sara Acero & Cristina Valentina, fusionando el Neosoul con el Son.
La inquieta búsqueda de esta canción se evidencia desde su inicio con un bolero electrónico y suave, que muy pronto se gira hacia el soul, hasta transformarse atrevidamente en un sonido fusión de neosoul y son. La noche se vuelve una celebración cuando las voces nos llevan a un coro imantado, del que incluso Pipe Bravo se anima a ser parte con su característica voz y estilo. Esta aleación es la antesala para un instrumento que protagoniza e intensifica el son, como es la guitarra eléctrica de Carlos Peralta, de la agrupación de salsa alternativa La Mambanegra. Manuel Restrepo pone el toque final para equilibrar y magnificar el sonido con su masterización. Esta colaboración adquiere un significado especial, ya que Sara Acero, creadora de la plataforma PODER FEMENINO, continúa impulsando la visibilidad de las mujeres en la música, fortaleciendo la unión entre artistas femeninas. Con “Cae la noche”, Sara y Cristina no solo cruzan fronteras musicales, sino que reafirman el poder del talento femenino latinoamericano.   Vía: Toscana Magazine. Prensa Sara Acero.
Airbag Festival

LA TRANSMISIÓN DEL FESTIVAL COSQUÍN ROCK 2025 YA SE ENCUENTRA DISPONIBLE EXCLUSIVAMENTE EN DISNEY+ HASTA EL 16 DE MARZO

Los suscriptores de Disney+ de países hispanohablantes de América Latina ya pueden revivir los diferentes shows de ambas jornadas del reconocido festival de música que tuvo lugar ayer y anteayer en Córdoba, Argentina, así como las entrevistas exclusivas con bandas y artistas.
COSQUÍN ROCK 2025

COSQUÍN ROCK 2025. Los Babasonicos. 

 

Buenos Aires, ARGENTINA. (febrero de 2025) – El festival Cosquín Rock 2025 ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+ para que todos los suscriptores hispanohablantes de América Latina puedan volver a disfrutar de su artista preferido. Los diferentes shows del reconocido festival musical que tuvo lugar ayer y anteayer en Córdoba, Argentina, así como entrevistas exclusivas con los artistas y bandas, pueden revivirse en la plataforma hasta el 16 de marzo inclusive.

COSQUÍN ROCK 2025

COSQUÍN ROCK 2025

A lo largo de las dos jornadas emplazadas en el Aeródromo Santa María de Punilla, los suscriptores de Disney+ pudieron disfrutar de grandes artistas de múltiples géneros musicales incluyendo a Divididos, Wos, Babasonicos, Airbag, Dillom, Ca7riel & Paco Amoroso, Nicki Nicole, Los Auténticos Decadentes y Luck Ra. Además de la cobertura y entrevistas en vivo realizadas desde el festival por Bebe Contepomi, Ayelén Velázquez y Manuel Buscalia.

COSQUÍN ROCK 2025

Nicki Nicole en Cocquín Rock 2025. 

Luck Ra

Luck Ra

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.   Vía: Toscana Magazine. Source Disney Press
Águeda Pizarro Premio Vida y Obra

Ganadores Premio Vida y Obra 2024

Los Premios Vida y Obra 2024 es un reconocimiento a la Excelencia Cultural del Valle del Cauca
Los Premios Vida y Obra 2024, organizados por la Gobernación del Valle del Cauca a través de su Secretaría de Cultura, se han consolidado como un hito en la promoción y reconocimiento de la riqueza cultural de Colombia. Este evento, que destaca a artistas, gestores y creadores con más de tres décadas de trayectoria, no solo reafirma el compromiso del departamento con la cultura, sino que también posiciona al Valle del Cauca como un referente en el panorama nacional e internacional.

La Gobernación y su Compromiso Cultural

Desde su creación en 2018, durante la administración de la actual Gobernadora Dilian Francisca Toro Torres, los Premios Vida y Obra han sido una iniciativa crucial para enaltecer a quienes han promovido las tradiciones culturales y artísticas del departamento. Este año, la Gobernación destinó 90 millones de pesos en incentivos para los tres galardonados, consolidando su apoyo a la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial. “Estos artistas han dedicado más de 30 años a preservar nuestras tradiciones y a llevar el nombre del Valle del Cauca más allá de nuestras fronteras. Este reconocimiento no solo exalta su trayectoria, sino que también impulsa su labor para seguir construyendo la identidad cultural de nuestro Paraíso,” destacó la mandataria departamental. Además, es importante resaltar la labor de la Dra. Consuelo Bravo Pérez, Secretaria de Cultura del Valle, y de Beatriz Escobar, líder del programa, quienes han desempeñado un papel esencial en la planificación y ejecución de este evento.

La Excelencia de los Ganadores

En una emotiva ceremonia, se entregaron los galardones a tres figuras emblemáticas:
  • Agueda Pizarro Rayo, en el área de gestión cultural, poetisa, doctora en Filología Francesa y presidenta de la Fundación Museo Rayo de Roldanillo. Su trabajo durante más de 40 años al frente del Encuentro de Mujeres Poetas Colombianas ha sido fundamental para la promoción del arte y la literatura.
Agueda Pizarro Escritora

Agueda Pizarro Escritora y Directora del Museo Rayo en Colombia.

“Para mí es un honor recibir este premio y ser considerada vallecaucana. Desde 1981, el Museo Rayo ha trabajado por el Valle, por Roldanillo y por la cultura. Este reconocimiento nos impulsa a seguir adelante,” expresó emocionada Agueda Pizarro.
  • Carmiña de Jesús Navia Velasco: es una escritora y feminista colombiana. Desde sus inicios formativos, se inclinó al estudio de la literatura, primero como estudiante de Letras en la Universidad del Valle y años más tarde como estudiante de la Maestría en Lingüística de la misma universidad. En 1978 viaja a España a cursar el Diplomado en Lengua y Literatura Española en el Instituto Iberoamericano de Cooperación en Madrid. Posteriormente realiza una Maestría en Teología, en la Universidad Javeriana de Bogotá.Por su importante trabajo como escritora, feminista, teóloga y gestora cultural es considerada pionera en los estudios literarios con enfoque de género en Colombia. Ha recibido varios reconocimientos en sus campos de trabajo y colaboradora permanente de distintas revistas nacionales e internacionales de literatura. Este año, se ganó el premio internacional de Literatura 'Virginia Woolf', por su libro 'Parajes de los días'.
  Carmiña Navia  
  • Julio Cesar Londoño: es un escritor, crítico literario, ensayista, biógrafo y cuentista colombiano. Actualmente escribe para reconocidos periódicos y medios nacionales como El País de Cali, El Espectador, Cromos, Arcadia, El Malpensante y Donjuán. Ha ganado múltiples premios a lo largo de su carrera.
Julio Cesar Londoño

La Gobernadora Dilian Francisca Toro, el escritor Julio Cesar Londoño y la Dra. Consuelo Bravo.

 

Jurados de Renombre

Uno de los aspectos más destacados de esta edición fue la calidad y prestigio de su jurado, compuesto por tres figuras de renombre internacional:
  • Adriana Molano, exministra de Cultura y una de las mayores expertas en patrimonio cultural inmaterial en la región. Su trayectoria incluye la gestión de cientos de proyectos culturales y su contribución a las políticas culturales de Colombia.
Adriana Molano Jurado Premio y Vida 2024

Jurado: Dra. Adriana Molano Jurado Premio y Vida 2024.

 
Juliana Rugeles

Jurado: la Artista Juliana Rugeles.

  Juliana Rugeles, empresaria, artista plástica colombiana, galerista y curadora de arte. Su trabajo ha sido reconocido en medios internacionales como CNN, FOX NEWS, ABC, AP Noticias, Noticias de Chicago, AMNY (Nueva York), El Diario AM New York Metro, KTLA en los Angeles y noticias del Sur de California y diversos medios en Estados Unidos, además en periódicos colombianos.   Estudió Publicidad en la Universidad Autónoma de Occidente, complementando su formación con estudios en cine y arte moderno en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. También realizó estudios en conservación de arte en Trinity College, Irlanda, bajo la guía del profesor Dr. Henry DePhillips, y obtuvo un MBA, en Administración - Dirección de Empresas, un Máster y especialización en Marketing Digital en Barcelona, España. Ha tenido diversas exposiciones nacionales e internacionales como artista plástica.Es fundadora de la Revista Toscana Magazine y Directora de la galería: Wonder Valley Gallery. En 2019, participó en la campaña ART + Feminism del MOMA para incentivar la participación femenina en Wikipedia, donde es editora y colaboradora.
  • En 2023, estudió curaduría de arte en Sevilla, España, y actualmente cursa una formación introductoria en Gestión de Museos para iniciarse en el campo de la museografía en el MACVAC, un emblemático museo en el Palacio del Batlle, España.
     
  • Felipe García Quintero, Doctor en Antropología de la Universidad del Cauca, Magíster en Estudios de la Cultura de la Universidad Andina Simón Bolívar y filólogo hispánico. Felipe García Quintero es poseedor de una de las más originales e interesantes voces de la actual poesía colombiana. Su amplia experiencia en estudios culturales aportó una visión integral al proceso de selección. Es autor de 8 libros de poesía publicados por editoriales y universitarias de Argentina, Bolivia, Canadá, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Italia, España, México, República Dominicana, Venezuela y Uruguay.
Felipe Garcia Quintero Jurado

Jurado: Doctor Felipe Garcia Quintero Jurado Premio y Vida 2024.

Equipo Organizador

El éxito de los Premios Vida y Obra 2024 no sería posible sin el liderazgo de la Gobernadora Dilian Francisca Toro, así como de la Dra. Consuelo Bravo Pérez, actual Secretaria de Cultura del Valle, y de Beatriz Escobar, líder del programa. Su compromiso y dedicación han sido esenciales para llevar a cabo esta iniciativa que exalta la riqueza cultural del departamento.

Impacto Nacional e Internacional

Los Premios Vida y Obra 2024 no solo reconocen la trayectoria de sus ganadores, sino que también destacan el impacto de eventos culturales en el fortalecimiento de la identidad y el desarrollo del sector creativo en Colombia. Estos premios proyectan al Valle del Cauca como un modelo de apoyo a la cultura, promoviendo el reconocimiento de sus talentos a nivel internacional. Con iniciativas como esta, la Secretaría de Cultura y la Gobernación del Valle del Cauca reafirman su compromiso de preservar y enaltecer las expresiones culturales que enriquecen la identidad de nuestro país.   Vía: Toscana Magazine. Source: Gobernación y Secretaria de Cultura del Valle, Colombia.
Irene De La Vega

Irene De La Vega en el Fashion Week de Vancouver

La afamada diseñadora Mexicana Irene De La Vega vuelve a estar presente en las pasarelas más importantes del mundo ahora en Vancouver, el epicentro del diseño internacional con su aclamada Fashion Week 2024 el segundo Fashion Week más grande de Norte América, después de Nueva York.
Irene De La Vega

Irene De La Vega

Esta edición reafirmó su compromiso con la diversidad y la inclusión, y se consolidó como una plataforma para la proyección global de diseñadores emergentes y consolidados. Donde presentaron colecciones que rindieron homenaje a las raíces culturales hasta piezas que jugaron con la tecnología y la sostenibilidad, cada pasarela fue espectacular y preferida por los visionarios del estilo.
Irene De La Vega

Irene De La Vega

Irene De La Vega, es conocida como una diseñadora vanguardista de la moda contemporánea con su enfoque innovador y su capacidad   para crear prendas que se adaptan a cualquier fisonomía, creando piezas únicas y versátiles que celebran la belleza en la moda. Su ascenso meteórico y la conquista de las pasarelas más importantes del mundo son una oda a su talento innato. Como una artista cuya narrativa se entreteje con cada hilo de sus deslumbrantes colecciones, ha sabido combinar la feminidad, la audacia y la modernidad.
Irene de la vega

Irene de la Vega

Este año, destacaron las propuestas de diseñadores y pasarelas sorprendiendo con su enfoque minimalista futurista, mientras que otras      deleitaron con un despliegue de texturas que parecían cobrar vida con cada movimiento. La diversidad de perspectivas y técnicas mostró la capacidad del Vancouver Fashion Week  .
Sígue a Irene de La Vega en:
Redes sociales:
Instagram: @idvmx  @irennedelavega
Facebook: @irenedelavega
  Vía: Toscana Magazine. Fuente-Fotos/Press: PR ShowTvMusic BenL.México Miami.
Marbella Plaza Cali

Marbella Plaza: El punto de encuentro gastronómico y recreativo en Cali

Ubicado estratégicamente en la Calle 16A #122-31, Marbella Plaza es mucho más que un centro comercial: es un espacio vibrante donde se fusionan diversas propuestas gastronómicas, entretenimiento y experiencias únicas para todos los gustos y edades.

Una Plazoleta llena de sabor

En Marbella Plaza, cada visita se convierte en un viaje culinario. Con una amplia selección de restaurantes y cafés, podrás disfrutar de lo mejor de la gastronomía local e internacional. Entre las opciones destacadas encontrarás:
  • Valle Catalina: Experiencias gastronómicas innovadoras.
  • Tawok y Hoian Cocina Vietnamita: Sabores asiáticos auténticos.
  • Roma Cocina Mediterránea: Un pedazo del Mediterráneo en Cali.
  • La Buena Vida Cocina y Musa Platanera: Propuestas colombianas que exaltan los ingredientes locales.
  • Sushi Break y Ceviche Lab: Para los amantes de la frescura marina.
  • Ama Arepas Gourmet, Nk Burger, y Pica Pica Gourmet: Delicias urbanas que conquistan paladares.
Marbella Plaza en Cali

Marbella Plaza en Cali

Entretenimiento para toda la familia

Marbella Plaza no solo se trata de comer bien. Su espacio de recreación incluye Area 51 Adventure Park, un lugar lleno de emoción y diversión para niños y adultos.

Relájate con café y cocteles

Disfruta de un momento tranquilo en Valeria Coffee & Food, Purist Café, o Mellow Frozen, o deléitate con una buena copa en CCS Pub Cervecería y Lofty Wine & Cocktails. Cafés en Cali

Facilidades y comodidad

Con parqueadero disponible, Marbella Plaza garantiza una experiencia cómoda y segura para sus visitantes. Marbella Plaza es el lugar donde se encuentran las mejores experiencias gastronómicas, culturales y recreativas de Cali. ¡Ven y descubre todo lo que tiene para ofrecer!
Marbella Plaza

Marbella Plaza

#MarbellaPlaza #GastronomíaCali #DiversiónParaTodos     Vía: Toscana Magazine.
Jennifer Fox

JENNIFER FOX REGRESA PARA PRODUCIR LA 15.ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOVERNORS

TOSCANA MAGAZINE - LOS ÁNGELES, CA – La productora nominada al Oscar® y directora de la División de Productores de la Academia, Jennifer Fox, volverá a producir la 15.ª edición de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, anunció hoy la presidenta de la Academia, Janet Yang. Es la sexta vez que produce el evento. En los Premios de los Gobernadores, se entregarán los Oscars® honorarios a Quincy Jones y Juliet Taylor, el Premio Humanitario Jean Hersholt a Richard Curtis y el Premio Conmemorativo Irving G. Thalberg a los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli. El evento se llevará a cabo el domingo 17 de noviembre de 2024 en el Ray Dolby Ballroom de Ovation Hollywood. “Jennifer es una productora ejemplar y estamos encantados de darle la bienvenida de nuevo a los Premios de los Gobernadores por sexta vez”, dijo Yang. “Su experiencia es incomparable y esperamos un evento alegre que rinda homenaje a los logros de Richard Curtis, Quincy Jones, Juliet Taylor, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli”. “Estoy emocionada de producir este evento especial para la Academia por otro año más”, dijo Fox. “Es realmente un momento destacado honrar las carreras de individuos tan talentosos y ayudar a dar inicio a la temporada de los Oscar”. Fox ha producido o sido productora ejecutiva de algunas de las películas más emblemáticas de los últimos 20 años, incluyendo el debut como director de Tony Gilroy, “Michael Clayton”, que recibió siete nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película. Comenzó su carrera en la industria cinematográfica en el desarrollo y producción en Universal Pictures, donde trabajó en varias películas, incluyendo “Erin Brockovich”. Fox pasó los siguientes seis años produciendo con la compañía de producción de Steven Soderbergh y George Clooney, Section Eight, donde trabajó en títulos tan aclamados como “Syriana”, “Good Night, and Good Luck”, “A Scanner Darkly” y “The Informant!”. Sus otros créditos cinematográficos incluyen “Duplicity”, “The Bourne Legacy”, “We Need to Talk about Kevin”, “Nightcrawler”, “Roman J. Israel, Esq.”, “Velvet Buzzsaw”, “The Report”, “The Last Duel” y “Magazine Dreams”. Actualmente está trabajando en su próxima película, “The Pack”. Fox también produjo los premios de los Gobernadores 10, 11, 12, 13 y 14 de la Academia. El premio honorífico, una estatuilla del Oscar, se otorga “para honrar la distinción extraordinaria en los logros de toda una vida, las contribuciones excepcionales al estado de las artes y ciencias cinematográficas en cualquier disciplina o por un servicio sobresaliente a la Academia”. ACERCA DE LA ACADEMIA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas cuenta con una membresía global de más de 10,500 de los artistas y líderes más destacados de la industria cinematográfica. La Academia reconoce y celebra todos los aspectos de las artes y ciencias de la realización cinematográfica a través de reconocidos premios por logros cinematográficos, incluidos los Oscar®. Con la colección relacionada con el cine más grande del mundo, la Academia es líder en los campos de conservación, preservación y exhibición de objetos y materiales relacionados con el cine. A través de su Museo de Cine de la Academia, la Academia presenta poderosas exhibiciones, proyecciones y programas sobre el pasado, el presente y el futuro del cine. La Academia también inspira a jóvenes artistas y crea oportunidades para que las comunidades subrepresentadas interactúen con el mundo del cine. A través de todas las iniciativas, la Academia conecta a audiencias globales (sus miembros, la industria cinematográfica y los fanáticos del cine) a través de su pasión compartida por hacer y ver películas. ACERCA DE ROLEX Y EL CINE Durante muchas décadas, Rolex ha mantenido estrechos vínculos con el mundo del cine. Sus relojes han desempeñado un papel en numerosas películas, incluidas obras maestras ganadoras del Oscar®. La empresa promueve la excelencia, fomenta la preservación y transmisión de las artes cinematográficas y celebra el progreso acompañando a leyendas del cine y talentos emergentes: a través de Testimoniales como Martin Scorsese, James Cameron y Jia Zhang-ke, su asociación con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y el programa de mentoría Rolex para jóvenes cineastas con talento. Rolex se ha asociado con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 2017, actuando como orgulloso patrocinador de los Oscar®, albergando la Greenroom del evento y apoyando también los Premios de los Gobernadores, conocidos por reconocer los logros de toda una vida y los esfuerzos humanitarios en la industria cinematográfica. Para ayudar a preservar la historia del cine para las generaciones futuras, Rolex se convirtió en patrocinador fundador del Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles y socio de The Film Foundation. A través de su apoyo a la industria cinematográfica, Rolex defiende la excelencia, la perpetuación del conocimiento, la conservación del arte cinematográfico y el surgimiento de nuevos talentos. El premio humanitario Jean Hersholt, también una estatuilla del Oscar, se otorga “a una persona en las artes y ciencias cinematográficas cuyos esfuerzos humanitarios han traído crédito a la industria al promover el bienestar humano y contribuir a rectificar las desigualdades”. El premio Irving G. Thalberg Memorial, ahora una estatuilla del Oscar, se otorga a productores creativos “cuyo trabajo refleja una calidad consistentemente alta de producción cinematográfica”. La 15ª edición de los Governors Awards se entrega en colaboración con Rolex, el reloj exclusivo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.   Vía: Toscana Magazine. Source Photo: Trae Patton - A.M.P.A.S © Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Todos los derechos reservados.
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