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Hemos visto llegar tanto relojes accesibles y divertidos como otros extremadamente costosos, pero el MoonSwatch, que apareció en el mercado en pleno auge de los relojes tras la pandemia, combinando el prestigio de un icónico reloj suizo con un precio de 270 euros, fue una jugada segura desde su lanzamiento. Conseguir uno implicaba dos opciones: hacer fila durante la noche frente a una tienda Swatch o recurrir a un intermediario del mercado gris. Sin embargo, más de dos años después de su salida, ya es posible adquirir el MoonSwatch en Swatch.com. Como es habitual en la marca, solo cuatro de los 11 modelos originales de la colaboración Omega x Swatch Bioceramic MoonSwatch están disponibles en línea (Misión a la Tierra, Misión al Sol, Misión a Marte y Misión a la Luna), dejando fuera ediciones posteriores como la Mission to Moonshine Gold o el Moonphase, así como el comentado MoonSwatch de Snoopy. Un detalle importante: por ahora, solo se puede comprar en Estados Unidos y es necesario registrarse en el Swatch Club para completar la compra. Esta disponibilidad online del MoonSwatch es sin duda una gran noticia para los seguidores de la colaboración entre Omega y Swatch.   Vía: Toscana Magazine Source: Omega / Swatch Press.

Durante el estreno mundial de la película Unstoppable en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2024 (TIFF), Jennifer Lopez vivió un emotivo momento junto a sus compañeros de reparto Jharrel Jerome, Don Cheadle y Bobby Cannavale. La actriz tuvo el honor de presentar a Judy Robles, madre del luchador Anthony Robles, personaje que Lopez interpreta en la cinta. La presentación de Jennifer Lopez fue especialmente conmovedora, ya que habló desde el corazón: “Es un privilegio presentar a una mujer que dio todo por sus hijos, inculcándoles que no hay nada más valioso que la familia”, expresó la actriz ante el público. Lopez continuó elogiando la fortaleza de Judy: “A pesar de las adversidades, ella se levantó y les enseñó a sus hijos, con su ejemplo, que también podían ser invencibles”. Emocionada, Judy subió al escenario y se fundió en un abrazo con Lopez, antes de presentar a su hijo Anthony, quien también fue recibido con una ovación. Jennifer Lopez confesó que el papel de Judy resonó profundamente con ella: “Cuando leí el guion, sentí que muchas mujeres, incluyéndome a mí, podían identificarse con las dificultades que Judy enfrentó a lo largo de su vida. Además, que fuera una historia latina tan inspiradora me conquistó desde el principio”, explicó la actriz.   Vía: Toscana Magazine/TIFF Press.

Pedro Almodóvar ha recibido el León de Oro en el Festival de Venecia, un logro que hasta ahora ningún largometraje español había conseguido. El único cineasta en obtenerlo antes fue Luis Buñuel en 1967, aunque lo hizo con una producción francesa, Belle de Jour. En una rueda de prensa posterior, Almodóvar comentó: “En los años 80, necesitaba premios para sobrevivir. Hoy ya no los esperaba, pero una vez que lo tienes, te vuelves adicto. No podría vivir sin él ahora”. Desde el escenario, el director agradeció a su “familia” en inglés, y luego pidió leer en español, ya que “el espíritu de la película es profundamente español”. Agradeció especialmente a las protagonistas, Julianne Moore y Tilda Swinton, afirmando que el galardón les pertenecía: “Es una película sobre dos mujeres. Como director, el mayor privilegio es ser testigo de los milagros que ocurren frente a la cámara, y ellas crearon muchos de esos momentos”. El filme trata sobre una mujer que enfrenta el final de su vida y la amiga que decide acompañarla en ese proceso. Almodóvar subrayó la importancia de estar presente para alguien en sus últimos días, afirmando que despedirse del mundo de manera digna es un derecho humano, más allá de creencias religiosas. Pidió respeto por las decisiones individuales, destacando la libertad de elegir cómo vivir y morir cuando la vida se vuelve insostenible. En la misma rueda de prensa, Almodóvar reflexionó sobre su carrera, vinculándola con los cambios sociales en España: “Han sido 44 años muy fructíferos en lo artístico y en lo personal, siempre ligados a la evolución de mi país”. La película gira en torno al reencuentro de dos amigas, Ingrid (Julianne Moore), que está firmando su último libro, y Martha (Tilda Swinton), quien le revela que está enfrentando sus últimos días. Ingrid decide quedarse a su lado, y la película explora el valor de la compañía en los momentos más difíciles, así como temas como la eutanasia, la libertad y la dignidad en la muerte.   Vía: Toscana Magazine Source photos: La habitación de al lado.

24 de noviembre de 2024–13 de julio de 2025 (Los Ángeles, CA—6 de septiembre de 2024) El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) presenta Digital Witness: Revolutions in Design, Photography, and Film , que examina el impacto de las herramientas de manipulación de imágenes digitales desde la década de 1980 hasta la actualidad a través de las obras de casi 200 artistas, diseñadores y creadores. Al evaluar, por primera vez, los desarrollos y debates simultáneos en los campos de la fotografía, el diseño gráfico y los efectos visuales, la exposición ilumina la cultura visual actual, donde las herramientas de edición digital son más accesibles que nunca. Digital Witness se presenta como parte de PST ART: Art & Science Collide , un evento regional emblemático que explora las intersecciones del arte y la ciencia, tanto del pasado como del presente. La exposición está co-curada por Britt Salvesen, Jefa de Departamento y Curadora del Departamento de Fotografía y Grabados y Dibujos de Wallis Annenberg, y Staci Steinberger, Curadora de Artes Decorativas y Diseño, en LACMA.

La publicación que acompaña al programa incluye sesiones de preguntas y respuestas con destacados artistas visuales, cineastas y diseñadores, entre ellos Copper Frances Giloth, Raqi Syed y April Greiman. Prólogo de Michael Govan. Editado con texto de Britt Salvesen y Staci Steinberger. Texto de Kim Beil, Hye Jean Chung, Carolyn L. Kane, Briar Levit y Anuradha Vikram.

  Vía: Toscana Magazine/ LACMA Press.

La delegación colombiana, conformada por los diseñadores Stevan Valencia, Samara Wells, Ivory Atelier y Guio di Colombia, brilló con luz propia en Argentina Fashion Week, representando con orgullo a Colombia y al Valle del Cauca en este magno evento de la moda internacional en Buenos Aires. Stevan Valencia inauguró la participación colombiana el 28 de agosto donde presentó su colección “FoliarRR25”, inspirada en la morfología y el ciclo de vida botánico. Elementos como la luz y la oscuridad dan vida a la paleta de color contrastada por tonos tierra, grises y verdes, complementada con volúmenes y siluetas abstraídas de la deconstrucción de formas aplicadas al cuerpo que convergen en contraste con líneas rectas para crear piezas casi escultóricas como un tributo al arte y la vida. La semilla de Tagua se vincula como un símbolo de origen que, junto a las perlas, los tejidos, la sastrería y el trabajo manual cuentan una historia que celebra la riqueza de Latinoamérica. Posteriormente, la diseñadora Samara Wells deslumbró con su colección “Quintaesencia”, inspirada en los cinco elementos fundamentales de la naturaleza donde fusiona la magia ancestral con su estilo que la hace única, ya que cada una de sus presentaciones es una inigualable puesta en escena con instrumentos y bailarines creando una experiencia visual y sensorial que siempre cautiva a los espectadores. Cada diseño ha sido elaborado con textiles innovadores a base de cannabis, combinados con algodón y seda, incorporando procesos de tinturado artesanales y naturales, así como un laboratorio de deconstrucción y reconstrucción textil, reflejando la constante búsqueda de la marca por la excelencia y la sostenibilidad. Ivory Atelier fue el encargado de cerrar con broche de oro la participación colombiana, con su colección “Campos de Color Resort 25” que captura la esencia de la luz con una paleta de colores pasteles como rosa suave, azul cielo, off white, crema y verde menta, meticulosamente seleccionados para transmitir una atmósfera de paz, frescura y calma. Los brillos sutiles en las piezas representan la luz natural filtrándose y reflejándose, creando una atmósfera etérea y mágica.  Reconociendo que la complejidad del ser humano abarca momentos teñidos de colores oscuros, las nubes negras también forman parte del paisaje, aportando profundidad y contraste a nuestra existencia. Por eso, el uso del negro y colores más sombríos al final de la colección generan un impacto dramático disruptivo, evocando sentimientos de misterio, elegancia y poder. El diseñador y presidente de la Cámara de la Moda Vallecaucana Guio di Colombia, realizó un Fashion film en el marco de Argentina Fashion Week, filmado en uno de los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires, como el Hipódromo de Palermo. Este proyecto visual no solo capturó la esencia de su más reciente colección “Conmemoration” que celebra un hito en la carrera de Guio Di Colombia, destacándose por su innovador enfoque genderless. Esta línea está diseñada para desafiar las convenciones y ofrecer un estilo elegante y sofisticado, adecuado para quienes buscan expresar su individualidad con opulencia. Cada prenda de Conmemoration, es una obra de arte elaborada con técnicas artesanales de alta precisión, como destroyer y pasamanería. Los bordados en pedrería añaden un toque de glamour y refinamiento, mientras que las chaquetas, abrigos, chalecos, gabanes, suéteres y pantalones se presentan con un diseño que refleja tanto la tradición como la modernidad. La Cámara de la Moda Vallecaucana, como ente gestor de esta importante alianza entre Distrito Moda y Argentina Fashion Week, ha sido fundamental para la internacionalización del talento colombiano. Esta colaboración estratégica ha permitido a nuestros diseñadores acceder a plataformas internacionales, establecer enlaces comerciales y estratégicos, además de posicionar a Colombia como un referente en la industria global de la moda. La prensa argentina ha mostrado un gran interés por las propuestas de nuestros diseñadores, lo que augura un futuro prometedor para la moda colombiana en el mercado internacional.   Vía: Toscana Magazine. Fotos:  Cámara de la Moda Vallecaucana, Anahi Gaitan/ Patty Gómez PR.

LOS ÁNGELES, CA – La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció hoy que la ceremonia de presentación de su competencia anual internacional de cine estudiantil, los Premios de la Academia para Estudiantes , se llevará a cabo en Londres este año. El evento, que tradicionalmente se lleva a cabo en el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia en Beverly Hills, se llevará a cabo en el ODEON Luxe Leicester Square de Londres el lunes 14 de octubre a las 7:00 p. m. BST. Las entradas para la ceremonia estarán disponibles en septiembre. En asociación con el Festival de Cine de Londres BFI, los ganadores del Premio de la Academia para Estudiantes tendrán acceso a paneles y oportunidades de establecer contactos. Además, los ganadores tendrán acceso exclusivo a los miembros de la Academia para apoyar su avance profesional. "Como líder en nuestra comunidad cinematográfica internacional, y a medida que nuestra organización se vuelve más global en su enfoque, la Academia está encantada de traer los Premios de la Academia para Estudiantes a Londres este año", dijo el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer. "Estamos profundamente agradecidos a nuestros socios en Rolex por su apoyo a este programa vital y por compartir nuestro compromiso de descubrir y promover a los cineastas emergentes. También estamos muy agradecidos al BFI London Film Festival por su asociación”. Los ganadores de la 51.ª edición de los Student Academy Awards® se anunciarán en septiembre. Todas las películas ganadoras de los Student Academy Awards podrán competir por la 97.ª edición de los Oscar® en la categoría de cortometraje de animación, cortometraje de acción real o cortometraje documental. Los ganadores anteriores han recibido 67 nominaciones a los Oscar® y han ganado o compartido 12 premios. El apoyo de Rolex a los Student Academy Awards forma parte de la iniciativa Academy100. Lanzada en mayo de 2024, Academy100 es una campaña global de diversificación y difusión de ingresos de 500 millones de dólares. El apoyo a la campaña Academy100 dotará y financiará programas que reconozcan la excelencia en el arte y la innovación cinematográfica, incluidos los Student Academy Awards; preservará nuestra historia cinematográfica; permitirá la creación de exhibiciones, proyecciones y publicaciones cinematográficas de clase mundial; capacitará y educará a la próxima generación de diversos artistas cinematográficos globales; y producirá contenido digital potente. Además, durante la campaña Academy100, la Academia organizará reuniones, encuentros comunitarios, eventos especiales y programas educativos con miembros de la Academia y las comunidades cinematográficas y artísticas más amplias en lugares de todo el mundo.A medida que la industria cinematográfica se vuelve cada vez más global, esta expansión internacional ayudará a desarrollar un grupo de nuevos cineastas y miembros de la Academia y apoyará a la comunidad cinematográfica mundial. Se han comprometido más de 160 millones de dólares a la campaña, incluido el apoyo continuo de Rolex, socio de la Academia desde hace mucho tiempo . Rolex y la Academia están profundamente comprometidos con la perpetuación de la excelencia cinematográfica y la vinculación de generaciones de cineastas, estudiantes y mecenas de las artes.   Vía y fotos: Toscana Magazine &  The Academy.

MILÁN, ITALIA, Por Ricardo Ramos, Perfumista -- La gran cita de la perfumería en Europa tuvo lugar en el Allianz MiCo/Milano Convention Centre en Milán, Italia, del 6 al 9 de marzo del año en curso. Durante esta edición, participaron 360 marcas de 30 países, donde pudimos conocer las novedades de nuevos participantes y de marcas ya veteranas en la feria. ¿Sorpresas olfativas? No muchas realmente, para una nariz entrenada como la mía y con más de veinte años de experiencia tan cerca de esta industria como creador, evaluador y perfumista, no es fácil sorprenderme, y menos aún con una serie de tendencias que apenas han cambiado desde la aparición de la pandemia. Siguen predominando las fragancias de tipo gourmand con acentos alcohólicos y frutales, así como un omnipresente oud que cada vez se diluye más en sí mismo con incontables versiones sintéticas... también parecen interminables las versiones de perfumes con café, caramelo, chocolate y dulces y postres de todo tipo. En contraparte, noté un aumento en la popularidad de los inciensos eclesiásticos que inundan todo. ¿Seremos tan pecadores que necesitamos camuflar nuestras culpas con infinidad de inciensos florales y afrutados? ¿O tal vez hay una necesidad de llenar vacíos espirituales en tiempos tan dominados por la superficialidad de la imagen, que precisamos ir por el mundo oliendo a "iglesia mundana"? Curiosamente, no encontré muchas estructuras olfativas con giros que se adapten a las necesidades actuales, pareciendo que tanto perfumistas como marcas se dejan llevar por los repetitivos gustos del momento, pregonando como "de buena calidad" las fragancias que se perciben a kilómetros y que aspiran a durar días tatuadas en la piel, sin importar la calidad con la que están hechas, saturando el mercado con más de lo mismo, sin pensar en el público general que no sigue las tendencias, relegando al olvido los principios de refinamiento, sofisticación y discreción que tanto caracterizaron esta maravillosa industria durante décadas, hasta la aparición y el boom de las redes sociales. Haciendo contrapeso a toda esta barahúnda olfativa durante la feria, aparecieron las marcas y los perfumistas asiáticos, con una participación que surgió literalmente como una bocanada de aire fresco. Así que haré hincapié en la representación de Japón, Hong Kong, Singapur, China y Taiwán. Para los asiáticos, la relación con el perfume es bastante opuesta si se compara con Occidente o los países árabes, ya que los perfumes no deben ser intrusivos por el simple hecho de respetar el espacio olfativo de los demás. De hecho, en Japón, Corea e incluso China y el sudeste asiático, no se permite en entornos laborales el uso de perfumes con un registro olfativo muy fuerte o mucha proyección, y tampoco es bien visto su uso en muchos entornos sociales. El hecho de perfumarse se considera una acción íntima, absolutamente personal y desligada de un gesto de aceptación social o aspiracional de pertenencia a un determinado grupo socioeconómico, quizás como un tributo al dios que hay en cada uno, representado en la intangibilidad del alma que habita dentro del cuerpo, el cual vendría a ser el templo para esta divinidad. La casa japonesa ĖDITH(h) llega con una propuesta inspirada en la continuidad de los más de cien años de fabricación de sus sutiles almohadillas de tinta o Shuniku. Sus fragancias son refinados contrastes que actúan como pulsaciones olfativas entre notas de té, florales, aromáticas, en ocasiones con acentos maderosos e incensados, o limpios y almizclados. Las fragancias son un claro ejemplo de colaboración entre los valores olfativos japoneses y la perfumería francesa clásica, ejecutadas por las perfumistas de Symrise: Leslie Gauthier, Suzy Le Helley y Alexandra Carlin. De Hong Kong llega TOBBA, con una colección llena de matices, donde la diversidad de sus materias primas se hizo notar de una manera elegante y muy balanceada, en la que no se escatima ni un solo detalle, para contar historias olfativas de refinamiento oriental que se desvelaban capa por capa. He podido reconocer que el creador y perfumista Jasper Li ha crecido rodeado de la influencia de perfumes clásicos, tal vez aquellos utilizados por su madre. Entre la colección, amé la sexy complejidad de Indolence y la elegancia desenfadada de Serendipity. Singapur ha participado con la Maison de L’Asie, un ejemplo de perfumería asiática con influencia de la perfumería clásica francesa. La colección se divide en capítulos dedicados a Singapur, Bali, Siam e India, actuando como un común denominador la nostalgia implícita de la mirada adulta hacia los puntos en los que coinciden los rasgos culturales de cada capítulo, para encontrarse en un emotivo y alegre diálogo olfativo, como una manera de auto cuestionar sus orígenes en común.   La nota de vanguardia indiscutiblemente la ha traído China. Sus tres jóvenes perfumistas, Mr. Quimu, Yenchi Lin y Xiao Lan, han elevado el estándar de la creación actual en perfumería al compaginar con coherencia concepto olfativo y ejecución técnica. "Mr. Quimu and Musicians" es una serie de cuatro fragancias que se pueden utilizar individualmente o combinadas a modo de "layering", inspiradas en los integrantes de una banda musical. Actúan como una melodía olfativa donde cada una desempeña un papel definido. "Guitarist" es un verde electrizante y energético que brilla de manera cautivadora, mientras que "Drummer" es un cuero balsámico con fondo de ámbar gris que palpita con rebeldía. "The Hometown in Me" es el recorrido olfativo de romántica melancolía con puntos de chispeante positivismo presentado por la perfumista taiwanesa Yenchi Lin. Un perfume Chypre de estructura clásica donde los acentos florales y maderosos buscan el confort del hogar en su ciudad, durante el tiempo que, debido al Covid, estuvo viviendo en otra ciudad alejada de ella. "Tombstone Fragrances" es la línea de la perfumista Xiao Lan, que enfrenta la muerte desde la percepción olfativa, partiendo del miedo y la total ausencia de control que sentimos ante su inminente llegada. Cada fragancia representa un aspecto relacionado con una tumba y todas presentan como ADN tonalidades terrosas, maderosas e indólicas, llegando a alcanzar matices de putrefacción y encierro, rozando lo sofocante. Vale la pena mencionar "His Lordship’s Backyard Roses", que nos lleva directamente a un jardín de rosas en una vieja y ruinosa mansión de madera, donde su estructura húmeda y putrefacta alcanza un registro casi místico, entrelazada con el verdor floral que representa la insistente vida que aún continúa en el jardín. También destaca "Sweet Coffin", recordando de manera muy figurativa madera húmeda enterrada y mohosa, con acentos acuosos indólicos, creando una sensación claustrofóbica donde prevalece la ausencia de vida, llevándonos a una atmósfera de realismo gótico. Con Xiao Lan, la ganadora del Centdegrés Fragrance Awards/Grasse 2023, concluye este reporte. Y para cerrar, quiero mencionar que la fragancia que utilicé durante la feria fue "TrulloBello", mi nueva creación 2024 dedicada a los Trullos tradicionales en la bella Puglia. Ha recibido elogios de la crítica por ser un fougère cítrico y floral con acordes minerales y de tierra húmeda. Espero tener noticias más emocionantes durante la próxima edición de Esxence respecto a las creaciones de perfumistas y marcas occidentales, así como gratas sorpresas de latitudes poco asociadas a la tradición perfumista, como África o nuestra querida Latinoamérica.   Vía: Toscana Magazine Latinoamerica. Photos: Ricardo Ramos.

Explorando la Diversidad Artística: Once Artistas Reunidos en una Exposición en Cali, Colombia En un vibrante encuentro que celebra la diversidad del arte contemporáneo, once artistas se unieron para exhibir sus trabajos en una muestra en la ciudad de Cali, Colombia. La exposición, organizada por "No somos Galería", brindó una plataforma única para que estos creativos talentos compartieran sus visiones y estilos únicos con el público.   Entre los participantes se encontraban artistas con una amplia gama de estilos y enfoques artísticos. Desde la expresión abstracta hasta el realismo detallado, cada uno de los once artistas aportó su propia perspectiva y pasión al evento. Entre los destacados se encontraban Nataly Rengifo, Valentina Aristizabal, Salomé Bravo, David León, Skulls and Shit, Juan González, Il Fernando Santos, Eduardo Motato, Pedro Covo, C.Steven y Felipe Rosero.  

En conjunto, la exposición fue un testimonio del poder del arte para inspirar, desafiar y transformar, y demostró que la diversidad es una fuente de riqueza y creatividad en el mundo del arte contemporáneo. A través de sus obras, estos once artistas nos invitaron a explorar nuevos horizontes y a celebrar la belleza y la complejidad del mundo que nos rodea.

  Vía y fotos: Toscana Magazine. 

Emma Stone, Cillian Murphy, Christopher Nolan, Robert Downey Jr. fueron algunos ganadores de la noche en los Premios Oscar 2024.

La estatuilla del Oscar es el premio más reconocido en el mundo. Su éxito como símbolo de logro en la realización cinematográfica, sin duda, asombraría a aquellos que asistieron a esa cena hace más de 90 años, así como a su diseñador, Cedric Gibbons. Permanece hoy, como lo ha hecho desde 1929, sin igual, en las repisas de los más grandes cineastas de la historia. En esta edición 96 de los premios Oscar tuvo lugar el domingo 10 de marzo. La película "Oppenheimer", dirigida por Christopher Nolan, fue una de las principales candidatas al contar con trece nominaciones. Finalmente, se coronó como la gran triunfadora al obtener siete galardones, incluyendo mejor película, director, actor principal y actor de reparto. Por otro lado, "Poor Things", dirigida por Yorgos Lanthimos, obtuvo cuatro premios, entre ellos el de mejor actriz principal. Emma Stone subió completamente emocionada al escenario tras imponerse en la categoría de mejor actriz a su más fuerte contendiente, la protagonista de "Los asesinos de la luna" (Killers of the Flower Moon), Lily Gladstone.

"Todos juntos hemos hecho algo más grande que la suma de sus partes", dijo Stone sobre la película "Pobres criaturas" (Poor Things), en la que encarna a Bella Baxter.

  ¡El actor Cillian Murphy fue el ganador como mejor actor!

"Vivimos en un mundo creado por Oppenheimer. Quiero dedicar esto a los que abogan por la paz en todas partes", dijo el actor, quien también subrayó sentirse "orgullosamente irlandés".

Con evidente emoción, Da'Vine Joy Randolph subio al escenario para recibir su premio, y entre lágrimas exclamó: "Dios es maravilloso". Expresó su gratitud hacia su madre por inspirarla a incursionar en la actuación en lugar de la música.

"Durante años pensé que quería ser diferente, pero me doy cuenta de que necesito ser yo misma", dijo.

  Emocionante fue también que Sean Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono, aprovechara para felicitar a esta última por el Día de la Madre, al subir a recoger el Oscar al mejor corto documental por War is Over! Inspired by the music of John & Oko. Quien no pudo subir al escenario a recoger su premio fue Hayao Miyazaki. A sus 83 años, la leyenda viva del Studio Ghibli, volvió a hacerse con el Oscar a la mejor película animada, que suma al que ya obtuvo en 2003 por Sen to Chihiro no Kamikakushi (“El viaje de Chihiro”, Spirited Away). Robert Downey Jr. and Bradley Cooper, and Slash. Richard Harbaugh ©A.M.P.A.S.  Sunrise Coigney and Mark Ruffalo. Dana Pleasant / ©A.M.P.A.S. Conozca el listado de ganadores en los Premios Oscar 2024: